Uma das gravações acontecia nas margens do Sena, na ponte onde o músico do último vídeo toca o seu saxofone.

Para alcançá-la era necessário passar por uma passagem subterrânea baixa e estreita, toda feita de blocos bem claros de concreto. Eu não sabia, mas eles seriam os rebatedores mais pesados que já utilizei.

Eu fotografava o ensaio de dentro da passagem, em cima de uma caixa de madeira, com uma teleobjetiva fechada nos atores. Virei-me para trocar a lente e me deparei com a imagem abaixo:

Da forma como estava iluminada, a escada que dava acesso à passagem formava um padrão de listras muito interessante. Olhei para o figurino do José Mayer e pensei: “Hummm, que tal juntar tudo isso?”

Problema: o interior daquele pequeno túnel era completamente escuro…

Solução: ouvir os latidos dos cães…rsrsrs

Os atores teriam que passar por onde eu estava, então, pedi que nossa assessora Roberta segurasse um SB-800 para mim, já programado no modo REMOTE.

Como a foto teria que ser rápida, não poderia usar tripé nem a sombrinha, mas não queria uma luz dura iluminando o rosto de ninguém.

Enquanto o José Mayer caminhava de volta em direção à escada, ajustei o flash embutido da D200 para commander mode, programei o SB para funcionar em TTL mesmo, com um aumento de potência de +1 ponto.

-“Zé, posso fazer um retrato seu aqui mesmo? Coisa rápida!”

-“Claro!”

Eu não tinha total certeza de que aqulo iria funcionar, mas não custava tentar. Pedi que a Roberta girasse a cabeça do flash na diração da quina entre o teto e a parede da passagem e disparei, rezando para que ninguém descesse a escada naquele momento e que o aumento da carga fosse suficiente para compensar a perda de luz rebatida.

Uma olhada no monitor da câmera mostrou que Alguém Lá em Cima me atendeu:

Ponto para os cães!

Fico por aqui, boa sorte!!

Agora já estou tentando produzir um novo material com as cenas feitas aqui nos Lençóis, o pouco que já consegui está bem legal, tem até carro debaixo d´água e manguezal com mais de 10 metros de altura. Eta, país porreta!!

Mais alguns dias e já tem coisa nova por aqui.

Algumas observações sobre o vídeo:

ele começa sem som mesmo…

É um tango eletrônico que ambienta as fotos, de um grupo argentino muito bom: Bajo Fondo.

Por que eu escolhi um tango se as cenas se passam em Paris?

Bom, Pierre, nosso motorista, me disse certa vez que adorava passar um tempo em Buenos Aires porque se sentia em casa: arquitetura parecida, bons vinhos, ótima comida e lindas mulheres.

-Você já esteve no Rio, Pierre?

Ele fez biquinho e disse: “No,no”.

Tadinho do francês…

Bom, deixando a brincadeira de lado:

-na cena com a Alinne Moraes na cadeira de rodas, é praticamente impossível perceber que existe um castelo atrás do lago, sua máquina fotográfica tem o mesmo problema: não consegue registrar uma variação tão grande de luz. Com os flashes eu coloco a luz natural onde quiser, é só variar a velocidade do obturador. Ponto para os cães!

-Olhe novamente revistas como a Caras e Contigo! e observe que a foto que abre a matéria SEMPRE tem o retratado no lado direito. Você vira a página e já dá de cara com a informação que precisa.

A Taís Araújo está no lado esquerdo da foto nos Jardins de Monet, mas um “flip” no photoshop resolve o problema.

Não dá para ver, mas sem o flash os jardins desapareceriam em uma superexposição. Os cães levam vantagem, de novo.

-Não perca tempo tentando aprender sobre posicionamento de luz em filmes ou séries de TV. Para mostrar o que acontece no meio da sessão, o diretor se vê obrigado a afastar as luzes das modelos, o que faz com que uma mega sombrinha de alguns milhares de euros da Broncolor acabe iluminando as costas da Taís Araújo.

Afaste a luz e troque potência por abrangência, iluminando o fundo de suas fotos. Quanto mais perto da modelo, mais controle você tem, é uma consequência da lei do inverso do quadrado, I=1/d2 (eu sei,eu sei..estou devendo um post sobre isso…)

-Mesmo com a mega sombrinha e uma modelo como a Taís, às vezes não dá tempo…vire-se com o que você tem disponível.

Nas fotos com a Taís e a torre Eiffel:

Eu recebi uma pergunta interessante no primeiro post sobre as gravações: “Como é o relacionamento em uma viagem quando outro fotógrafo divide o espaço com você?”

Resposta: estamos todos no mesmo barco, na sessão de fotos, eu recebo um auxílio luxuoso de Fernando Torquatto, ele é quem segura um dos cães para mim.

Veja novamente o vídeo e observe que quando a câmera mostra só a Torre Eiffel, o azul do céu aparece muito bem, enquanto ela viaja para mostrar a Taís Araújo em uma área de sombra, uma superexposição detona o céu.

Só um flash devolve o azul para você, no tom e intensidade que escolher. Ponto para os cães, novamente.

Na foto do José Mayer e Taís Araújo:

Você será obrigado a fazer alguns “bonecos”: fotos dos atores olhando para a câmera como se fossem os personagens.

Enquanto isso não acontece, momentos de descontração e sorrisos genuínos passam rapidamente pela sua frente. Fique atento!

-Um vestido vermelho…uma atriz…um flash…a figurinista também está sorrindo.É contagiante…

-Fale com o fotografado. Ele não tem idéia do que você está fazendo. Nas fotos com o José Mayer, eu peço que ele movimente o rosto na direção da luz e ele pergunta: “É só o rosto, né?”

Não era…e uma mão fora do lugar pode arruinar a foto.

-Mesmo com os cães rosnando na bolsa, não substime a luz natural.

Fico por aqui, espero que tenham gostado. Boa sorte!!

Quando finalmente terminei a gravação, ela durava mais de 20 minutos e tinha o áudio péssimo por causa do vento. Seria inviável colocar aqui.

Em alguns comentários nos vídeos, eu fui perguntado sobre a marca dos tripés, sombrinhas e adaptadores que apareciam nas imagens, pensei que seria ainda mais útil se mostrasse o que eu levo em uma viagem como a da Jordânia/Paris. A idéia não é escrever sobre as características técnicas de cada item, isso você pode encontrar aqui, mas fazer um breve relato sobre o que é necessário para se fazer um trabalho como esse, tanto dentro da mochila quanto fora dela.

Câmeras

Nikon D200: Sinceramente eu duvidei que ela agüentasse o tranco, mas depois de vários trabalhos realizados sem que nenhum problema ocorrese, ela cativou um espaço no meu coração.

Não importa se debaixo de neve na Áustria ou no deserto escaldante da Jordânia, é tirar da mochila, ligar e se divertir.

Com grip MBD200, ela tem melhor “pegada” e permite clicar um dia inteiro sem sinal de exaustão das baterias. Um cavalo de batalha, dos bons.

Nikon D2H: Saindo às pressas de uma final chuvosa do BBB, ela escorregou da minha mão e quicou 3 vezes em uma escada de alvenaria. Minha alma gelou…apertei o disparador e ela continuou clicando, estava intacta. Usar uma dessas é entender porque as Nikon são famosas por sua resistência. Na Paraíba, durante as gravações da minissérie “A Pedra do Reino”, 10 dos seus 11 pontos de foco não funcionavam e levou banhos de champanhe no final das gravações. Grudava na minha mão, mas continuava clicando.

Com apenas 4 Mpixels e de tecnologia “ultrapassada”, ela nos serve como câmera de back-up, como teima em substituir a D200, nunca mais foi usada, mas uma palavra me vem na cabeça quando a vejo: “indestrutível”.

Objetivas

Nikkor DX 17-55 f/2.8G AF-S ED:

Essas letrinhas no nome são abreviações para: rápida, silenciosa e irritantemente nítida.

Usada para fotografar paisagens, fotos de grupo, cenas e retratos abertos, essa objetiva praticamente não sai da minha câmera.

Perfeita para retratos até a linha da cintura, mais do que isso já distorce a face do fotografado. A trava do pára-sol não funciona direito, um leve esbarrão e ele vai para o chão.

Custa um caminhão de dinheiro, mas é um investimento para a vida toda, que se paga com o tempo de uso. Minha resposta quando me perguntam se Sigmas, Tamrons e Tokinas não fazem a mesma coisa pela metade do preço: “Sem dúvida, mas não por muito tempo…”

Nikkor 70-200 f/2.8 G AF-S VR ED:

Use e se apaixone, simples assim…

O bom de se usar uma grande angular como a 17-55 aí de cima é que ela te permite ficar bem próximo dos atores, fazendo desde planos mais abertos, até closes mais fechados.

A parte ruim é que ela te deixa embaixo de um “boom”, um microfone muito sensível que vai levar os “clac”, “clac”,”clac” do espelho de sua câmera até os ouvidos tensos do diretor. Um clique fora de hora é um esporro na hora certa. Afastar-se alguns metros e encontrar uma brecha que te permita fotografar em silêncio é a especialidade dessa objetiva. O “VR” do nome é a abreviação de “Vibration Reduction”, uma tecnologia que permite que, dentro de um estúdio escuro e sem tripés, você fotografe o esperado beijo dos protagonistas de uma novela em ISO 800, f/2.8, 1/10 s e tudo saia sem uma tremida sequer.

É a pedida certa para retratos fechados com um desfoque maravilhoso e para cenas muito longe, ou para quando se é obrigado a fotografar uma onça-de-bode raivosa dentro de um viveiro fechado e ainda ter alguns metros de vantagem para correr se tudo der errado…

Pesa mais que a D200 com grip, meia hora no teu pescoço e o seu queixo encosta no peito, mas eu abandonaria minha famíla por ela…rsrsrs

Nikon AF 24-85 f/2.8-4:

O 2.8 engana facilmente, mas a verdade é que um leve giro no anel de zoom e ela já fecha em direção ao f/4. É lenta e ruidosa quando comparada as demais, mas igualmente nítida como elas. Como a 17-55 fica na câmera o tempo todo, acaba sujeita a quedas e problemas com maior freqüência, uso-a como back-up para a lente principal e uma chavezinha no corpo da objetiva revela uma excelente qualidade: uma função macro capaz de produzir fotos maravilhosas. De um tempo para cá, as três que temos na Globo ficaram temperamentais: focam 1 metro atrás do assunto quando usadas com aberturas maiores que f/4, mas em macro funcionam que é uma beleza.

AF Nikkor 50mm f1.4D:

Humm…eu poderia escrever horas a fio sobre essa objetiva. Usá-la é descobrir o significado da frase de Cartier-Bresson: “Fotografia é uma viagem a partir da realidade”.

Leve, rápida, barata (menos de 300 dólares) e nítida como nenhuma outra, acredito que a Nikon fez recentemente um “upgrade” no modelo, essa lente entra em ação quando todas as outras falham, e as supera com louvor. Na D200 ela perde um pouco da mística por conta do fator de corte de 1,5x, que a transforma em uma 75mm, mas o f/1.4 é mais do que um motivo para comprá-la, é uma ordem!

A minha é um amuleto comprado no Nepal que não me abandona jamais, se eu estiver com uma câmera, ela está junto comigo.

Dispensa tripé, flash e qualquer outro acessório e ainda te ensina muito sobre composição, enquadramento e luz. Fotografar com ela na câmera é embarcar em uma aula de fotografia com uma professora sensual e misteriosa. Sem meias palavras: um tesão de lente!

Flashes:

Speedlight SB-800:

Sério…eu preciso comentar?:)

Revolucionou a forma como eu encaro a fotografia e é o motivo da existência desse blog. Leve, prático, potente, preciso como um bisturi e ainda sincroniza em qualquer velocidade, se não bastasse, ainda funciona com 4 pilhas AA, fáceis de se encontrar em qualquer lugar do mundo. O compartimento para a quinta pilha foi uma maneira engenhosa de se contornar um problema, pena que não existam pacotes com 5 pilhas por aí…Com o advento do SB-900, sua interface ficou confusa, mas é meu “cão” de estimação. Mesmo com o SB-900 na mochila, ainda me pego usando-o sempre que necessário.

Depois que descobri um adaptador que permite o uso de vários modificadores de luz como beauty dishes, soft-boxes, sombrinhas e panelas, os flashes pesadões de estúdio estão mofando no armário lá de casa. Acho desnecessário dizer que sou apaixonado por eles, tornaram o ato de iluminar muito mais gostoso, rápido e divertido. Não entendo o motivo de não possuírem a informação de pouca bateria no painel e os leds que indicam o modo “remote” presente até no irmão mais novo, o SB-600. Quase chorei quando descobri que a Nikon havia parado de fabricá-los…portanto, corra! Em sites como o E-bay, é possível encontrar pechinchas por menos de 200 dólares.

Speedlight SB-900:

Para ser honesto com vocês, eu ainda não tive tempo de ler todo o manual do flash, mas uso-o como se ele não tivesse um. Tem uma interface tão amigável que deixa o 800 e o 600 no chinelo, e a chave que liga os modos “Remote” e “master” no canto do aparelho veio para facilitar a minha vida. É uma usina de força portátil que drena pilhas alcalinas em poucas horas, mas é uma delícia vê-lo em ação.

Consta com o aviso de exaustão de bateria no painel e tem leds que piscam quando o modo remote é acionado, mesmo à distância dá para perceber quando tudo está funcionando como deveria. É o “macho alfa” do canil pelo peso, tamanho e potência, mas ainda sonho com o SB-1000 que, espero, terá a chave seletora do 900 e o botão central do 800, achei meio desnecessário espalhar tantos botões com tantas funções pelo painel traseiro do flash. Resolveram um problema criando outro. Se estiver com 500 dólares sobrando nem pisque, compre-o, caso esteja com o orçamento apertado, o SB-600 é um senhor flash que foi muito mal interpretado, é uma ótima opção pelo valor gasto.

Filtros:

É uma questão de gosto, haja vista a quantidade de opções disponíveis, mas eu uso apenas 3 deles:

Tiffen 77mm Circular Wide Angle Polarizer Filter:

O nome impressiona, mas não é nada demais: um polarizador circular cujo diâmetro (77mm) serve para as 2 objetivas principais (a 17-55 e a 70-200) e que é fino o suficiente para não causar vinhetas na foto quando usado com a grande angular. Usado basicamente para fotos de paisagem e em conjunto com esse aí de baixo.

Tiffen 81b:

Tecnicamente falando é um filtro de conversão que reduz a temperatura de cor de 3.500K para 3.200k. É graduado em 5 versões, de A até F, sendo o F o mais potente. Esteticamente falando, elimina o “azulado” das fotos, dando uma aparência mais quente para a pele e paisagens. Uso de vez em quando junto com os flashes, para dar uma aquecida geral na foto. Quando usado com o polarizador, vira um buraco negro na frente da lente, sugando toda a luz que entra e te obrigando a usar um tripé. Sei que dá para fazer o mesmo efeito no Photoshop, mas quando você sai de um hotel às 5 da matina e só volta às 8 da noite, a última coisa que quer fazer é perder horas na frente de um laptop ajustando fotos que poderiam ter sido corrigidas em 5 segundos com o uso de filtros certos. Poupa tempo e te faz acordar melhor no dia seguinte.

Filtro de Densidade Neutra Graduada (Cokin):

É uma forma pomposa de chamar um pedaço quadrado de acrílico com um degradê de cinza que vai até a metade do filtro. Esse degradê reduz a entrada de luz na lente e permite fotos mais equilibradas de cenas com grande diferença de luz. Uso muito em paisagens quando o sol está se pondo e preciso mostrar algo de interessante no solo. Para usar o filtro com precisão, um adaptador para o diâmetro de sua lente e um porta filtros da Cokin são necessários. Quebra um galho absurdo, a superfície de acrílico risca com facilidade, mas evita que você tenha que fazer coisas bizarras como um HDR.

Tripé de Câmera:

Manfrotto 055PROb:

Eu sei…eles são pesados e difíceis de carregar, depois de 1 hora caminhando com um nas costas, dá vontade de jogar longe, mas quando surge a oportunidade de usá-lo você agradece a Deus por ter levado um.

Mais do que um simples acessório, eu considero um bom tripé um equipamento vital para a fotografia.

Feito de alumínio e com qualidade italiana, o 055 PROB é um tripé versátil e tem ótima relação custoXbenefício. Sua coluna central pode ser reduzida, deixando o tripé no nível do chão ou colocada de cabeça para baixo e lateralmente, ampliando as possibilidades de foto e melhorando a sua vida em fotos macro.

Eu uso com 2 cabeças: uma com manetes que controlam o movimento em 3 direções (não me lembro o código agora) e uma ballhead também Manfrotto, a 486RC2. Prefiro a cabeça com manetes pela precisão de uso, mas como despacho o tripé dentro da mala de roupas em viagens, a ballhead acaba sendo mais leve e ocupando menos espaço.

Tripé de iluminação e cabeça adaptadora:

Manfrotto Nano 01b:

É para cá que os “cães” saltam quando saem da mochila. Pequenos, leves e resistentes, os Nano da Manfrotto são a companhia perfeita para os flashinhos. Fechados ficam com menos de 70cm e abertos alcançam quase 2 metros de altura com a cabeça adaptadora. Não incomodam muito quando amarrados no fundo da mochila, mas seu maior trunfo é também seu pior defeito: pesando menos de 1 quilo, ficam instáveis com a menor brisa, adicione uma sombrinha grande e veja seu flash se espatifar no chão.

Para cada flash dentro da mochila, vai um tripé fora dela. Em viagem fazem companhia ao 055PRO dentro da mala de roupa, junto com as sombrinhas.

Manfrotto 026 Swivel Umbrella Adapter (Lite-Tite):

Você trabalha muito, poupa uma grana suada para comprar um novo flash e economiza justamente na peça que irá segurá-lo, carregado, a 2 metros do chão?

Para montar qualquer SB no adaptador da Manfrotto, basta enroscar a sapata que acompanha o flash no parafuso da parte de cima da figura. Retire o parafuso da parte de baixo e encaixe o adaptador na cabeça do tripé.

As bolsas pretas que acompanham os flashes tem um compartimento específico para guardar as sapatas. No SB-900 fica do lado de fora, no 800 e 600 na parte de dentro.

Uma bolsa como a Manfrotto minibag mantém 2 tripés com adaptadores e 2 sombrinhas médias bem amararrados e protegidos embaixo da mochila.

A Mochila:

LowePro PhotoTrekker Classic:

Tudo que está aí em cima e mais: canivete, um Gretag color checker, caneta, bloco de anotações, cabos USB e de vídeo, carregadores de baterias de câmera, pilhas sobressalentes, manuais de câmera e flash, filtro solar, caderneta de vacinação, fita crepe, tesoura, adaptador universal de tomadas, lanterna Maglite pequena, cabe confortavelmente dentro dessa mochila.

É impressionante a quantidade de coisas que ela é capaz de carregar. Foi comprada a 10 anos atrás e está precisando de um banho, mas não tem um fiapo fora do lugar. Já pegou neve, areia, frio, calor escaldante, água, vento, é arrastada no chão, prensada em caçambas de barcos e carros e se comporta como se nada a afetasse.

Guarda todo o seu material em áreas separadas que você mesmo pode montar de acordo com a necessidade e cabe sem problemas no compartimento de bagagem dos aviões. Está sempre contigo e preparada para ação, foi, sem dúvida, o melhor investimento que eu fiz, protege meu equipamento todo sem chamar a atenção dos “amigos do alheio”. Essa merece uma condecoração pelos serviços prestados…

Algumas coisas que facilitam sua vida e não dá para carregar na mochila:

Para fazer fotos diferentes, você vai pisar em locais diferentes. Mantenha seus pés protegidos…

…assim como seus olhos.

Passe a gostar de anfíbios, porque será inevitável: você vai engolir alguns sapos…

…na viagem para a Jordânia, havia na equipe beduínos e gente de Israel, Síria, Líbano, Egito, Nova Zelândia, França, Transilvânia (!!), Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Kwait, Palestina e brasileiros de todos os cantos e classes socias. Desenvolver a tolerância e paciência com hábitos e culturas diferentes dos seus não só o fará um melhor fotógrafo, como irá te transformar como pessoa, para melhor, bem melhor. A cada viagem que faço minha paixão pelo meu país aumenta consideravelmente, assim como o encanto com tudo e todos que estão fora dele.

Comporte-se bem e seja educado, lembre-se de que és um embaixador de sua cidade e país, as notícias sobre o Brasil não são as melhores lá fora, ajude a mudar alguns conceitos e veja a maravilha que é se relacionar de verdade, sem a ajuda de um computador.

Você nasceu com 2 ouvidos e uma boca: escute o que os outros irão falar e guarde tudo com você. Deixe as fofocas de lado, concentre-se no seu trabalho.

Tenha fé e pense positivamente. Tudo vai dar certo, mas não seja estúpido: se você falha ao se preparar, prepare-se para falhar.

A Aventura pode ser louca, mas o aventureiro tem que ser lúcido. Organize-se e planeje bem o que vai fazer durante o dia. Tenha sempre um plano B e C na cabeça, muitas vezes eles é que dão certo, e finalmente:

SORRIA, SEMPRE!

O AMOR É A ÚNICA RESPOSTA

.

Boa sorte!

Estava curtindo merecidas folgas quando, uma dia antes de voltar ao trabalho, o telefone tocou: “Renato, você conhece o Maranhão?”

Olhei os “cães”, estavam deitados e assim ficaram, mas balançaram a cauda…rsrs…

Não consegui nem esquentar minha cama direito, só deu tempo de levar o equipamento para uma manutenção preventiva, pegar as diárias e a outra câmera e embarcar em um vôo de 8 horas entre o Rio de Janeiro e São Luis (mais uma hora e voltava para a França, país grande ou confusão aérea?), para fazer as fotos da nova novela das 18h, Pelo Avesso, dirigida por Ricardo Waddington.

Bom, aqui estou eu em Barreirinhas, portão de entrada para os Lençóis Maranhenses. Ainda tenho um vídeo com fotos de Paris para colocar aqui, mas enquanto não termino de editá-lo, aproveito para fazer novas filmagens e fotos e agradecer pelos comentários e incentivos ao blog. Graças a vocês ele está crescendo em um ritmo difícil de acreditar e atraindo coisas boas, acho que posso me adiantar e dizer que ótimas surpresas nos aguardam para o segundo semestre. Coisa boa mesmo, mas segurem a ansiedade!

Recebi vários emails comentando sobre as possibilidades que se abrem quando um flash fora da câmera é adicionado à foto, mas ficou a sensação que o melhor da festa podia estar ficando de fora.

Uma das maiores vantagens de usar o sistema CLS (Creative Lighting Sistem) da Nikon não está no equipamento em si, mas fora dele: de tão fácil e prático de usar (um tutorial mostrando como programar os flashes no modo REMOTE está aqui) permite que o fotógrafo se concentre mais na iluminação do que nos flashes. Isso tem um impacto tremendo na forma de se encarar um foto.

Quando decidi colocar 2 SBs na mochila, pretendia usar 4 luzes: a do Sol, a dos flashes dedicados e do flashinho embutido. Um jogo potente, versátil e fácil de se carregar em uma bolsa média.

20 anos de Colégio Santo Agostinho e 8 de Engenharia na PUC fazem um certo estrago, me levando a olhar para uma foto como quem resolve um problema de Cinemática em Física, separando para conquistar, veja esses exemplos:

Como não é possível ajustar a posição do Sol, ele é quem determina o posicionamento da atriz. Na foto ao lado, a Fornalha jordaniana ilumina a Taís Araújo em um angulo de 45 graus, dando volume e deixando quase metade do corpo da atriz na sombra (eu exagerei um pouco no PS para evidenciar a sombra). Caso não houvesse nenhuma outra fonte de luz disponível, essa já seria uma foto boa para divulgação. As sombras atrapalham um pouco a impressão dessa imagem em papel jornal, mas com um SB louco para sair da mochila, você consegue muito mais.

Parte do trabalho que o flash vai fazer poderia ser feito com um rebatedor, mas o flash oferece a vantagem de permitir que o fotógrafo estabeleça relações entre as luzes da foto. Seria impossível subexpor o fundo com um rebatedor, com o flash, era só aumentar a velocidade do obturador da câmera. Nessa segunda foto, o flash foi colocado atrás da atriz, essa posição traz 2 vantagens básicas:

-Aprimora a sensação de volume por conta do reflexo da fonte luminosa na pele e no tecido da roupa. Esse brilho que surge na foto nada mais é do que a imagem do flash disparando, mas ajuda muito na reprodução da textura da calça, camisa e pele (perfeita por sinal, não há PS ali) da atriz. Tudo que seu cérebro precisa para entender que um corpo e não um painel da atriz está sendo fotografado está presente na foto: um brilho especular, sombras e o tom correto da pele.

Anne, a fiscal de figuração local, ao ver a foto exclamou: “Uau! ela está brilhando no deserto!” Era essa sensação que eu buscava…

-Obriga a sombra resultante a ficar exatamente no eixo da câmera, local onde se encontra o flash embutido. Caso eu quisesse (nesse caso não foi preciso) controlar a intensidade dessa sombra, era só programar o flashinho.

Lembre-se de que, por causa do vento, eu não usava tipés no momento da foto, a Val segurava o SB-900 para mim. Ter 2 pessoas disponíveis como “flash holders” nesses casos pode ser entendido como um milagre divino ou um abuso do fotógrafo. As chances estavam mais para a segunda opção.

Todos os aspectos são controlados pelo fotógrafo de forma rápida, segura e inteligente, sem a necessidade de acessórios extras ou rebatedores voando para lá e para cá e aproveitando ao máximo o pouco tempo disponível.

Controle, versatilidade e liberdade. Ponto para os cães. De novo!

Fico por aqui. Boa sorte!

Depois de alguns dias em Petra, fomos gravar novas cenas da novela bem no meio de um vale desértico no sudoeste da Jordânia, o Wadi Rum, cenário de filmes como Lawrence da Arábia, Planeta Vermelho e Transformers. Não há melhor comparação a se fazer: em menos de uma hora de viagem pisávamos na superfície de Marte, mas com o Sol de Mercúrio torrando as nossas cabeças. Acho engraçado ver, no novo vídeo, guarda-chuvas andando para lá e para cá e uma bandeira preta de iluminação sendo disputada por 4 dos integrantes da equipe.

Novo cenário, novos figurinos, logo, novas fotos.

O vídeo desse post mostra 2 dias de gravação no deserto, só que desta vez, não havia a menor chance de montar os tripés Nano 001b e, muito menos, colocar as sombrinhas translúcidas na cabeça adaptadora da Manfrotto.

O motivo é simples: apesar da excelente qualidade, durabilidade e leveza do conjunto, uma simples brisa transforma as sombrinhas em grandes velas que podem espatifar um SB no chão, e ver um “cão” aos pedaços no início da viagem não era uma decisão sensata.

Carregar na mochila 3 quilos de chumbo como contrapeso também não…rsrsrs.

A solução foi pedir que uma alma caridosa segurasse os flashes para mim, tarefa que foi muito bem executada pela minha “flash holder” oficial, Val, produtora do Video Show (Obrigado, Val!).

Novamente eu me encontrava lutando contra um adversário poderoso, o Sol jordaniano, mas se em Petra eles deram conta do recado, no deserto, sem as sombrinhas, eles voltavam a ter vantagem.

A velocidade do obturador foi a mesma do post anterior, 1/250 seg, mantendo toda a potência dos flashinhos. Encontrei a abertura da lente (variou de f/10 a f/14) dando uma ligeira subexposição de 1 ponto, para que o azul do céu ficasse um pouco mais escuro que o normal e programei os SBs para funcionar em TTL no modo remote.

Mesmo sob o sol intenso e, como no caso da foto da Taís Araújo no topo do monte, a uma distância razoável do assunto fotografado, o flash embutido da D200 disparou os remotes sem falha alguma.

A cada dia que passa eu me espanto com o que esse sistema pode fazer: simples de usar e confiável ao extremo.

Nas fotos do post anterior, em Petra, o sol foi colocado como contraluz e os flashes eram a luz principal. Agora, nesse novo vídeo, eles também funcionam como uma luz lateral, ajudando a recortar os atores do fundo e preencher as sombras provocadas pelo sol.

Espero que vocês curtam e qualquer dúvida é só escrever, a viagem está próxima do fim, a rotina voltará ao normal, mas ainda tem uma nova parada e um outro vídeo, desta vez em Paris!

Boa sorte e muito obrigado!

Eu penso que usar números e letras para descrevê-los, como em SB-800 ou 580 EXII, só aumenta a distância entre o conhecimento e a prática, como se tivéssemos que programar um R2D2 ou o C3PO a cada tentativa de uso.

Eles são poderosos, confiáveis e topam qualquer parada e, assim como nossos amigos de nariz frio e quatro patas, devem ser compreendidos para que toda a graça que há neles seja liberada.

Essa é a idéia do blog, e do vídeo aí de cima…

Comentei no último post que estou na Jordânia fazendo as imagens de divulgação da nova novela das 20h da Rede Globo, Viver a Vida, e antes do embarque, comprei uma Sony Cybershot W110, capaz de gravar vídeos em Full HD e pequena o suficiente para caber em qualquer espaço, para tentar filmar algumas sessões de foto. Uma imagem vale mais que mil palavras…

Uma viagem como essa gera uma pressão descomunal muito antes dela começar, são vários os pedidos de fotos para todos os jornais, sites e revistas do país, além do tradicional aviso: “Na sua folga, tente fazer ensaios dos atores conhecendo e visitando locais típicos da região para tentarmos emplacar na Caras, Contigo, Quem, etc…”.

Na minha “folga”? rsrsrsrs…

Assim que cheguei em Petra, tratei de produzir as fotos mais desejadas de todas: retratos dos personagens, mostrando quem são os atores, seus figurinos e o local onde estão gravando. O vídeo mostra os dois primeiros dias de gravação na trilha que leva até um monumento de pedra chamado Monastério, são apenas 854 degraus da base até o topo, com um calor que ultrapassava os 40 graus e que abriu uma ferida no topo da minha cabeça logo nas primeiras horas.

Era o Sol de Petra dando as boas vindas, mas uns latidos vindos de dentro da mochila me diziam que os “cães” queriam ir à forra…

A luz em Petra é dura boa parte do tempo, e com montanhas claras e um piso branco ao seu redor, chega a ser difícil manter os olhos abertos sem um bom óculos escuros, acho que o vídeo mostra bem toda a intensidade luminosa do local. Não havia dúvidas se deveria ou não usar um flash, a pergunta agora era: como ele iria ser usado.

Embora os SBs sejam capazes de sincronizar em qualquer velocidade de obturador, eles perdem muita potência acima do 1/250 s (vel. de sincronismo de flash da D200) e com um sol de meio dia a ser domado, potência era tudo o que eu não podia perder, portanto, a velocidade já estava escolhida: 1/250 s.

Com um valor como esse no obturador e uma luz intensa lá fora, eu já esperava aberturas pequenas e grande profundidade de campo. Todas as fotos mostradas no vídeo foram feitas com a 17-55 f/2.8 fechada em f/8. Não havia sentido em viajar para Petra e produzir retratos com o fundo todo desfocado, a idéia era justamente o oposto disso: mostrar o ambiente onde nos encontrávamos.

A parte numérica estava resolvida, restava trabalhar a luz:

A sessão com a Taís Araújo, a protagonista Helena da novela, dá uma boa dica para melhorar o controle do Sol quando se usa um flash: procure uma sombra…

Fácil de falar e difícil de encontrar, sombras eram disputadas a tapa por beduínos, camelos, burros, turistas ensopados e parte da produção da novela. Eu não acreditei quando vi um banco de pedra ao lado de um arbusto com flores rosadas sem ninguém por perto e longe o bastante de uma muralha rochosa.

Coloquei o SB-800 em um tripé e usei uma sombrinha difusora para gerar uma luz suave, contrastando com a iluminação dura do fundo. Contraste entre as luzes era uma forma de destacar a atriz do plano de fundo, e ao colocar o tripé na lateral, revelei volumes do corpo e texturas do figurino.

Conforme íamos subindo os degraus da trilha, as sombras desapareciam e o sol se tornava cada vez mais presente. Em vez de brigar com ele, transformei-o em um contra-luz, procurando fotografar os atores em algum local onde pudesse ter uma noção de profundidade, relativamente fácil de encontrar no meio daquela paisagem. Como iniciei com o flash na sombrinha, mantive-o assim até o final para ter um estilo de luz constante em todas as fotos.

O SB-800 estava em “REMOTE”, programado para funcionar em TTL mesmo, como os intervalos para fotografar eram curtos, não tinha nem tempo de calcular a exposição do flash em Manual, era soltar os “cães” da mochila e clicar.

Bom, ainda tem material a ser mostrado aqui, mas com um Movie Maker que travava a cada 5 minutos, eu demorei mais do que o desejado para terminar o vídeo, espero que vocês gostem e que tenha ajudado bastante.

Ah! para os amantes da batida eletrônica: meu berço foi o rock´n roll, portanto, aumentem o som…é Rage Against The Machine mandando um cover do Pink Floyd.

Boa Sorte!

Quero pedir desculpas pelo sumiço de mais de um mês, mas 2 razões, uma “administrativa” e outra profissional, me tiraram do ar por esse tempo: mudei recentemente para uma nova casa, ainda sem internet, e fui chamado para fazer as fotos de divulgação da nova novela das 20 h, “Viver a Vida”, dirigida por Jayme Monjardim e escrita por Manoel Carlos.

A dupla já mostrou todo seu talento em outras produções, mas os cenários desse novo desafio são encantadores: Petra, uma das 8 novas maravilhas modernas, e Paris, a cidade luz. Vou logo adiantando: é melhor preparar os olhos, porque a fotografia da novela é de Afonso Beato, uma fera quando o assunto é luz e câmera. Quem gostou de Maysa, vai pirar com “Viver a Vida”. Sinceramente, é um prazer ver Jayme e Afonso trabalhando juntos, aprende-se por osmose…

Eu viajei para Petra no sábado, dia 30 de Maio, no mesmo voo da Air France que despencaria no oceano um dia depois. Deu um certo pânico em todos na equipe ao sabermos da notícia porque um grupo de jornalistas brasileiros, entre eles, nossa assessora Roberta, poderia estar entre as vítimas, mas eles viajavam pela TAM…algo de errado acontece na aviação mundial quando se sente alívio por voar TAM, mas aproveito a oportunidade para deixar meus pêsames atrasados a todos que perderam parentes no acidente.

Esse post não tem nenhuma dica de flash, mas sim um pedido de paciência e um aviso para que esperem por novidades bem interessantes ao longo desse mês.

Já estou produzindo uns vídeos mostrando os “cachorros” em ação no meio de um deserto deslumbrante e diante de uns monumentos de pedra inacreditáveis. Por favor não esperem um documentário digno de um Oscar, se eu tivesse 2 colunas vertebrais eu teria trazido um equipamento de vídeo completo, mas minha espinha dorsal já está reclamando do peso excessivo da minha mochila. Aliás, esse é o tema do primeiro deles: Qual equipamento e como trazê-lo para uma situação como essa. Depois de assitirem eu acredito que entenderão porque tudo está sendo filmado com uma Sony Cybershot.

Deixei o melhor para o final: eu pensei em fazer pequenas entrevistas com o Jayme, o Afonso Beato e o Fernando Torquato, que também está aqui maquiando e fotografando Taís Araújo, Alinne Moraes, Thiago Lacerda, Marcelo Valle e Rodrigo Hilbert, mas pensei que essa poderia ser uma ótima oportunidade para quem quisesse ter a chance de fazer suas próprias perguntas para esses craques todos, portanto, se vc chegou até aqui, pensa em algo interessante e pertinente e me escreva um email, renato.miranda@tvglobo.com.br, ou deixe um comentário com a pergunta aqui no blog.

Por questões de tempo, acesso à internet e talvez de redundância, eu vou ter que filtrar algumas delas, nem todas serão respondidas, espero que vocês entendam que a correria que vivemos aqui pode atrapalhar muita coisa, mas a vontade que isso dê certo é muito grande, com a ajuda de vocês talvez fique mais fácil…

Eu fico por aqui! Esperem por ótimas novidades!

Boa sorte!

É a dica número 84 das “100 Dicas para Melhores Fotos”, do blog do Stefano. Entre muitas interessantes, encarei essa como o desfecho de uma série de coicidências que ocorreram nas duas últimas semanas.

Quando decidi criar o meu site, optei por usar o mínimo de texto, queria que as imagens falassem mais do que a minha história pessoal. Tudo o que fiz no passado está escrito nelas, para todo mundo entender.

Achei curioso que alguns fotógrafos comentaram que sentiram falta de legendas. Eu respondi que elas deveriam ser criadas pela mente de quem vê as imagens, acredito que a fotografia deve ser uma viagem a partir da realidade.

Embora trabalhe em uma fábrica de sonhos, a rotina de fotografar  tudo o que é sonhado ali não é das mais fáceis. A velocidade e a precisão com que o processo é feito limita o tempo para ensaios mais demorados com os atores, e esperar pelo momento certo pode levar um bom tempo.

É aqui que entra a dica que está lá em cima, no título do artigo: divirta-se!

Você carrega no pescoço mais do que uma ferramenta, é um passaporte. A novela “Caminho das Índias” conta com uma cidade cenográfica que reproduz com perfeição as ruas indianas, com o mesmo trânsito caótico e profusão de gente que se vê por lá. Diversos figurantes, vestidos perfeitamente de acordo com as várias etnias do país, chegam até você e pedem uma foto daquele momento…Ainda tem muito tempo no relógio, a câmera está na tua mão…

-“Pode ser naquela porta ali?

Pronto! a viagem começou…

Seria um crime ter tudo o que desejou bem na frente dos seus olhos e não apertar os botões certos, na máquina e na mente.

Duas semanas depois do site e das fotos na “Índia”, recebo um email da Kogut, editora do Segundo Caderno do jornal O Globo, com uma pergunta: “Renato, não tem nada interessante aí para mim, não?”

Pensei nas legendas e viagens e mandei algumas daquelas imagens, dizendo: “feitas na Índia, para a novela”

-“Lindas, mas queria alguma coisa coisa diferente…”

-“Kogut, essa Índia é em Jacarepaguá!”

Para ver mais fotos da viagem, clique aqui ou no meu Flickr.

Boa sorte, boa viagem e divirta-se!

Semana passada estive em Cuiabá para fazer as fotos de divulgação da nova novela das 6 da Rede Globo, “Paraíso”, e tive boas oportunidades para usar o sistema.

Eu saí do Rio com a incumbência de fazer uma foto de todos os peões reunidos. Já em Cuibá, aproveitei um intervalo nas gravações e reuni os atores para uma rápida sessão fotográfica.

Eu posicionei o grupo no limite da sombra de uma árvore a minha direita, fazendo com que o Sol funcionasse como uma contra-luz e jogando os atores em uma área mais escura. Embora os SBs consigam sincronizar em qualquer velocidade, começam a perder potência quando operam acima de 1/250s e potência era tudo o que eu queria para vencer a pequena fornalha logo acima de nossas cabeças. Ao posicionar todos na sombra, dei uma folga e uma leve vantagem para os flashinhos. Sim, foram 2 flashes usados: um SB-800 a minha direita acoplado a uma sombrinha difusora e um SB-600 atrás dos atores, a minha esquerda, sem qualquer acessório modificador de luz. Ambos estavam apoiados em tripés Manfrottos Nano 001, funcionando no Grupo A e no canal 1

O esquema está (mal) ilustrado abaixo:

Com a D200 em ISO 100 e a velocidade travada em 1/250s, bastava encontrar a abertura correta para o valor do obturador: f/8. Confortável, não?

Uma olhada rápida no monitor da câmera e a foto estava quase lá: o fundo corretamente exposto e os atores subexpostos pela sombra, os flashinhos iriam resolver o problema e melhorar o contraste da cena.

Para ajustar o sistema, você deve programar uma função no flash e outra na câmera. Vamos a elas:

Ajustando o SB-800:

1-Mantenha o botão “SEL” pressionado por uns 3 segundos aproximadamente. Isso fará com que o LCD mude para o menu de ajustes . Atenção: as opções do menu podem variar dependendo da câmera e se o flash está conectado a ela ou não.

2- Usando as setas do botão principal (em vermelho), navegue pelas funções até que a opção, assinalada em vermelho na foto (2 raiozinhos entrando e saindo do flash), esteja marcada. Aperte novamente o botão “SEL” e as opções à direita se tornam selecionáveis.

3- Depois de apertar o “SEL”no passo anterior, use o “+” e “-” para escolher a opção “REMOTE”. Mantenha pressionado o botão “SEL” novamente por uns 3 segundos e ….

…Voilá! Seu flash está pronto! Vale mencionar que nessa etapa, o botão da direita e da esquerda (com o desenho das arvorezinhas) controlam o tamanho do facho de luz (com o domo difusor instalado, a cabeça fica fixa em 14mm) e apertando-se o botão “SEL” novamente, junto com o “+” e o “-”, altera-se o grupo e o canal utilizado. Como disse acima, meus 2 flashes estão operando no canal 1 e no grupo A, não preciso mexer em mais nada. Toda e qualquer operação agora será controlada pela câmera e enviada ao flash a cada novo disparo!

Nesse modo, o flash remoto só funciona quando o sensor percebe o disparo do “built-in flash” ou de outro SB-800 instalado no topo da câmera, funcionando como “MASTER”.

Para voltar à operação normal, refaça os passos acima de trás para frente…

Se conselho fosse bom, ninguém dava, vendia…mas caso você nunca tenha programado o flash antes, eu o aconselharia a treinar esses passos até que o processo fique bem entendido, deixar para testar tudo na hora da foto só vai te trazer problemas…Pratique!

Bom, o flash está ajustado, basta agora programar uma função da câmera. Eu estava usando uma D200, já tive a chance de usar uma D300 e a mesma função é que deve ser escolhida: “e3-Built in flash”. Acredito que na D700 seja a mesma coisa. Correções são bemvindas!

Ajustando a D200:

1- Aperte o botão “Menu” na parte de trás da câmera e selecione a terceira aba à esquerda: “Custom Setting Menu”. Navegue até a opção

“e Bracketing/Flash”

2- Uma vez escolhida, vá até a sub-opção “e3 Built-in flash“. Aqui você pode optar por 4 possibilidades de operação do flash embutido da D200: “TTL” (default), “M”, onde a carga é escolhida

manualmente, “Repeating Flash”, quando o flash dispara de forma estroboscópica e aquela que nos interessa “C- Commander Mode”

Como o próprio nome indica, o flash embutido se torna o controlador de até 2 grupos de flash (A,B), cada grupo podendo conter até 10 flashes em “remote”, e dos canais de operação do sistema como um todo.

3- Entre na opção “commander mode” e 4 ajustes podem ser feitos: os modos de operação do flash embutido, do grupo A, do grupo B e os canais de uso.

Eu sempre deixo o flash embutido funcionando  em “–”. Isso garante que ele não participe da exposição da cena, apenas dispare o pré-flash que irá acionar os flashes remotos. Na correria dos estúdios, muitas vezes os grupos A e B ficam em TTL, me concentro apenas em medir corretamente a luz, como o sistema nesse caso depende da avaliação do fotômetro, qualquer erro de leitura será passado ao flash, arruinando suas fotos.

No caso da foto dos peões, o grupo A foi colocado em “M” (manual), me garantindo controle total da foto e precisão na exposição. É impossível o uso de fotômetro de mão nesses casos, mas o próprio SB-800 te dá a carga a ser usada, veja como fazer isso aqui.

Bom, o valor encontrado para a foto dos peões foi de 1/8 da carga total, sendo que o tripé com o SB-800 estava a uns 2 metros do assunto ( e o zoom da cabeça posicionado em 50 mm). Todos as variáveis necessárias estão calculadas: abertura, distância do flash ao assunto e carga de operação do flash. Como o SB-600 também estava agrupado no A, bastava colocá-lo a uns 2 metros atrás dos peões e pronto! É só “largar o dedo!”.

Sei que parece uma bobeira, mas não esqueça de dois detalhes básicos: levante o flash embutido e aperte o “enter” depois de ajustar os valores para o “commander mode”.

Ficou faltando o “como ajustar o SB-600″, não? Ok, vamos a ele..Devo adiantar que se você acha a interface do SB-800 complicada, vai detestar a do SB-600! Como falei antes, a prática leva à perfeição!

Ajustando o SB-600:

1-Esse é o painel traseiro do SB-600 quando ele está desconectado da câmera. Há uma dica para acessar o menu de funções escrita no próprio aparelho: uma seta branca com as iniciais CSM (de custom) ligando o botão “zoom” e o “-”, na parte esquerda inferior do painel. Pressione esse 2 botões simultâneamente por uns 3 segundos e o painel de funções aparecerá.

Diferentemente do 800, aqui as funções não são tão óbvias assim, mas apertando os botões “+”  e “-”, pode-se navegar pelas diversas funções, como por exemplo: iluminação do painel, zoom automático da cabeça, tempo do “stand by”,  luz auxiliar de foco e um “raiozinho” solto no LCD. É essa que nos interessa, como na foto abaixo:

2- O “OFF” no painel indica que a função remote está desligada. Aperte o botão “mode” e a função muda para “ON”, mostrando que a opção foi selecionada. (foto abaixo)

3-Clique novamente por 3 segundos no “ZOOM” e no “-” e o painel muda de volta para a função de modo REMOTE, como na foto que segue:

Pronto, o SB está programado! uma dica para perceber se tudo deu certo é olhar a parte dianteira do aparelho: 2 luzes vermelhas ficam piscando quando o modo remote é acionado. Uma boa função que falta no SB-800…assim como a indicação de bateria fraca que só o 600 tem (ok, o SB-900 também possui).

Uma vez ajustado o flash, novamente todos os comandos passam a ser feitos pela câmera, as únicas alterações possíveis são o ajuste do facho de luz da cabeça, apertando-se o botão “ZOOM” e a mudança de grupo e canal, bastando apertar o botão “mode” seguido do “+” ou do “-”.

Escrito assim, parece mais confuso do que realmente é, depois que se pega o “jeito”, tudo se ajusta em questão de segundos e o melhor de tudo é que uma vez estipuladas a abertura e a distância flash-assunto, dá para se fotografar o que quiser, basta não se alterar nenhuma das variáveis, como nas fotos abaixo:

Bom, eu vou ficando por aqui…espero que tenha ajudado!

Boa sorte!