Foi assim que Cotta, Johnny Cotta, respondeu quando perguntei se poderia usá-lo como modelo para um novo post.  “Mas a luz é dura ou suave?”

Pronto, eu já tinha o modelo!

A idéia é a seguinte: você precisa fazer um retrato e possui apenas um flash para iluminar a cena, todo aquele esquema pensado de múltiplas luzes vai para o fundo da gaveta porque não há muito “equipamento” disponível.

Melhor se acostumar com a luz dura, sombras densas, esquecer do fundo e ralar para comprar um jogo de luzes decente.

Johnny Cotta se afasta uns dois metros do fundo branco…(sim, o fundo é branco!) e a câmera é ajustada em ISO 100, f/5.6 @ 1/250s. Usando o próprio SB-900 eu calculei a potência em 1/8 da carga para uma distância do flash de 1,8 metro do João.

A foto resultante está abaixo:

f/5.6 @ 1/250s, ISO 100

Previsível não? Posicionado à esquerda da foto, inevitavelmente o flash produzirá sombras duras no outro lado da imagem e como o João está distante, o fundo acaba saindo cinza, apesar de a parede ser totalmente branca.

As sombras podem ser controladas com um rebatedor, posicionei uma folha grande de isopor à direita da foto para “abrir” aquelas sombras ( elas não me incomodam, mas..), a nova foto fica assim:

f/5.6 @ 1/250s, ISO 100 (rebatedor à direita)

Ok..tudo indo bem..mas e o fundo? Como fazer aquele cinza “burro quando foge” virar branco com apenas um flash? Se ao menos eu tivesse mais dois “cães” para estourar naquela parede…Com mais equipamento eu seria um fotógrafo melhor…

Calma, tudo o que você precisa é usar a cabeça!

MOMENTO “TROCADILHO INFAME“:

A cabeça de efeito ou “grip head”

grip head e painel difusor

Um acessório poderoso e versátil, as grip heads são usadas no cinema, televisão e fotografia para fixação de scrims, bandeiras, braços extensores, booms e no caso da foto acima, uma armação de metal funcionando como um painel difusor. Por serem muito baratas vale a pena ter um punhado delas no seu arsenal pela precisão no controle e alteração da luz.

Esse tripé com o painel foi colocado entre o flash e o João e a luz que passava pelo material translúcido (um filtro difusor da Rosco, mas a frente destacável do seu softbox funciona também) perdia intensidade enquanto ganhava qualidade. A parte que vazava atingia o fundo da mesma forma que antes. Observe o resultado abaixo:

f/5.6 @ 1/250s, ISO 100, painel difusor

O fundo continua cinza, mas como não houve alteração em nenhum ajuste da câmera, o João está subexposto por cerca de 1,5 ponto que é a perda de luz causada pelo difusor. A única opção que resta é compensar essa perda abrindo 1,5 ponto na abertura, o que irá “levantar” tanto a exposição do João quanto a do fundo.

É exatamente o que eu quero!

Agora, observe a mesma imagem com a abertura já em f/3,5:

Fundo branco e luz difusa…você já nasceu com o melhor equipamento.

Boa Luz e Boa Sorte!

Misturado entre contas a pagar, propagandas inúteis e imãs de geladeira, um envelope branco chamava a minha atenção, pensei se tratar de um convite para um encontro de Fotografia, mas o selo de postagem indicava uma procedência um tanto quanto longe: França.

A grafia do nome deixava dúvidas sobre o gênero do remetente, mas a caligrafia mostrava certa habilidade artística. O fato de ter me enviado uma carta sugeria que não era muito afeito à tecnologias, com certeza um “old school”.

Podia jurar que o nome fora escrito à pena, a impressão não era jato de tinta, nem laser, havia falhas entre os movimentos das letras.

Dava certa dó abrir aquele envelope. O nome do remetente? Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson.

Endymion Asleep

Em uma rápida apresentação Girodet me relatava que seu trabalho como retratista estava rendendo frutos, sua obra vinha sendo aclamada e que sua vontade de inovar o levava a testar novas possibilidades, entre elas o uso dos flashes portáteis: “Minhas janelas são enormes, Renato, mas aqui na França o Sol não aparece a toda hora”.

Havia acabado de comprar uma Nikon D90 e estava com dificuldades de entender o funcionamento de um SB-900 fora da câmera e pelo teor de suas dúvidas acredito que as respostas podem ser úteis para muita gente. “Quero dominar meus chiens, pardon! Meus “cães” como você diz por aí”.

Sem dúvida, Girodet era um homem muito gentil, merecia ser ajudado.

No interior do envelope havia um DVD com seu portfólio e suas imagens demonstravam uma aptidão fora do normal com o uso da luz, certamente a dificuldade estava na programação do flash porque aquele francês era um mestre no uso da luz natural. Disse-me que ficaria grato se eu usasse suas imagens para ilustrar o texto, talvez elas pudessem inspirar os leitores.

Realmente as fotos eram tão lindas que pareciam pinturas e o tratamento no Photoshop perfeito! (ironia mode: on)

Psyche Asleep

Deixemos Girodet explicar:

Fui tentar um exercício:

Girodet, os “cães” estão te arrancando pedaços, cara!

ISO 800, f/2.5 @ 1/80 s (sem flash)

f/8@1/200, ISO 200, flash no topo da D200 a 1 m da boneca

f/8 @ 1/200s, ISO 200, Flash em 105mm

Flash em manual, 1 m da boneca, cabeça em 50mm

Ah! pela primeira vez azulejos brancos que parecem brancos e não cinzas, mas isso é outra história….Fechada em 105mm e mantendo a distância de 1m a foto sai dessa forma:

Flash em 105mm a 1 m da boneca

a carga correta para essa distância seria de 1/64, como não houve redução a foto está superexposta por 1 ponto. Estou assumindo que o flash estava em manual a partir de agora, ok?

Você se pergunta porque a imagem escurece quando a velocidade do obturador é alterada, haja vista que ela não está presente na fórmula que controla o flash e cita valores como 1/200, 1/400, 1/800…

O problema é que sem saber você entrou no modo de Sincronismo em Alta Velocidade (Modo FP) que faz com que seu SB funcione além da velocidade de sincronismo (1/200 na D90). Nesse modo ele dispara pequenos pulsos de luz que vão acompanhando a fresta que se forma no obturador, fazendo com que ele perca potência de forma considerável.

Veja como a foto fica com a velocidade ajustada para 1/800 s:

Minha câmera está com a função Auto FP sempre ligada, tenho que prestar atenção constantemente no ajuste da velocidade do obturador para não ter problemas na hora do clique. Você está livre de antigos limites, mas deve ficar atento.

Sua próxima dúvida bate de frente com a fórmula que controla o flash: “trabalhei fechando o diafragma e toda a imagem escurece (f8  f13  f22)”

Sim, a imagem vai escurecer porque a distância do flash à boneca e  a carga não mudaram, mas a abertura foi fechada várias vezes, reduzindo a quantidade de energia luminosa que atingia o sensor.

Veja como fica a imagem com o flash em 1/32 da carga a 1 metro da boneca, 1/200 s e f/16 (o correto seria f/8):

F/16 em vez de f/8

e antes que os “cães” jogassem uma pá de cal nos seus sonhos veio a pergunta:

Eu estou querendo algo POSSíVEL? Devo faze-lo em TTL ou Manual? Fonte de luz perto ou longe do objeto?

Sim é possível, mas definitivamente deve-se soltar o flash do topo de sua câmera. Você quer controlar a distribuição de luz na sua foto e determinar a posição de onde ela é disparada é a melhor forma de se fazer isso.

vai catar coquinho né, Girodet?

Quanto mais afastada a luz estiver do assunto, maiores são as chances de contaminação do fundo (imaginando-se, claro, que haja um fundo próximo do motivo). É uma implicação direta da lei do Inverso do Quadrado da Distância (I= 1/d^2).

Como eu desejo um fundo totalmente escuro, devo aproximar a luz da boneca. Quanto? Ora, quem determinará isso será o tamanho do meu quadro.

Ao enquadrar a boneca verticalmente eu consigo aproximar bem o flash e usando qualquer direção de luz diferente do eixo da lente faço com que a iluminação não atinja a área do fundo que está sendo fotografada. É o fotógrafo controlando a luz da cena e não a espalhando indiscriminadamente pela foto.

Uma outra possibilidade para “forçar” a luz a não atingir o fundo é usar um modificador como uma colméia ou um snoot para controlar o tamanho do feixe de luz, na foto abaixo usei um cine-foil (ou uma cartolina preta) na cabeça do flash como bandeira. Veja o resultado:

Quando se trabalha em espaços pequenos o controle das áreas iluminadas é fundamental, nessa última foto até o disparo do “built-in” flash estava jogando luz no fundo, tive que colocar a mão na frente dele para evitar a “contaminação”.

Fico por aqui! Boa luz e Boa Sorte!

e siga o @i_lovemyjob no twitter para surpresas em breve!

Mademoiselle Lange As Venus

O que é cor? O que é temperatura? O que é luz?

Se a sua mente travou com essas perguntas, imagine há dois séculos atrás. A forma como os físicos amarraram esses três conceitos foi revolucionária, criou os alicerces para o surgimento da Mecânica Quântica e permitiu que um pequeno botão com as letras W e B fosse colocado no corpo de sua câmera fotográfica. Toda vez que é pressionado, ele abre as portas de um laboratório alemão em 1860.

Sentado bem a sua frente está um físico de 25 anos que vem estudando as radiações térmicas de alguns elementos. Chegando um pouco mais para perto já se consegue ler o nome no bolso do jaleco, Gustav Robert Kirchhoff (o senhor da foto aí de cima), mas perturbá-lo agora seria desastroso já que ele está prestes a criar a idéia de “corpo negro“.

Segundo Kirchhoff, um corpo negro é aquele que absorve toda a radiação que incide sobre ele, nenhuma luz o atravessa nem é refletida. Eliminando a contaminação externa, ele pode se concentrar no estudo das radiações que o próprio corpo emite. O brilhante jovem alemão está frenético, ele para e pensa: “se um corpo negro não absorve nem reflete energia, o que acontece quando ele passa a emitir energia?”

Kirchhoff pega uma esfera oca de metal com um pequeno furo na superfície (esse furo é o “corpo negro”) e passa a aquecê-la, suas próximas observações vão determinar o futuro da Termodinâmica:

O espectro da radiação que passa pelo furo é contínuo, não depende do material que compõe o objeto, mas da temperatura em que ele se encontra e um comprimento de onda está diretamente associado a cada temperatura”

e as cobras em coro dizem: "Viva Kirchhoff!"

Uma abstração genial fez com que Kirchhoff estabelecesse a relação entre a temperatura de um objeto e a cor da radiação que ele emite. Surgia pela primeira vez a escala de “Temperatura de Cor”, indicada abaixo (clique para aumentá-la):

escala de temperatura de cor em Kelvin

Conforme a esfera era aquecida a luz que passava pelo furo mudava de cor: começava pelo vermelho, ia para o amarelo, chegava no branco e terminava no azul.

No limite inferior da tabela está o infravermelho e no superior o ultravioleta (ambos invisíveis ao olho humano).

Nossa noção diária de temperatura não está associada à unidade “K” usada na tabela, então, por que ela foi a escolhida e não a escala Celsius que comumente usamos?

A resposta é simples: a escala Celsius é relativa, depende do ponto de congelamento e ebulição da água que, por sua vez, estão relacionados à noção de pressão atmosférica no nível do mar. No topo do Everest um balde de água ferve abaixo dos 100 graus Celsius.

Para uma noção exata e invariável da temperatura de um corpo, faz-se necessário o uso de uma escala absoluta cuja unidade é o Kelvin (K), ela está presente no mesmo sistema internacional que padronizou o metro, o quilo, o litro e o segundo. O nome é uma homenagem a Lorde Kelvin, um físico e engenheiro irlandês que dá uma volta completa no túmulo cada vez que alguém diz “graus Kelvin”.

Lembre-se: quem tem grau são os ângulos e o Celsius.

( MOMENTO FLASHBACK)

Há 10 anos atrás, durante a prova que me concederia o título de “fotógrafo” em um sindicato aqui no Rio, eu me deparei com a seguinte pergunta: “O que é Kelvin?” A resposta foi exatamente igual aos dois parágrafos acima e um belo zero aparecia ao seu lado. Até hoje não sei “o que é kelvin” para quem formulou a pergunta pois me negaram uma revisão da prova. Tatuei a palavra “Kelvin” no meu braço esquerdo, assim quando me perguntam o que é aquilo eu respondo que é uma homenagem a um amigo falecido.

Eu não tenho absolutamente nada contra a “certificação” da profissão de fotógrafo, mas por favor, comecem pelos certificadores, pois a pergunta seguinte era: o que é “SPOT-MITER?”(sic).

(FIM DO MOMENTO FLASHBACK)

Um detalhe importante na escala de temperatura de cores é que abaixo do ponto “branco” há uma dominância dos vermelhos/laranjas e logo acima dele os tons azuis prevalecem. É difícil perceber isso naturalmente pois nosso cérebro é capaz de ajustar essas variações de tom automaticamente. As paredes brancas da minha casa são sempre brancas qualquer que seja a hora do dia e a iluminação usada em determinado cômodo, uma vez que eu sei que elas são brancas, meu cérebro faz o trabalho pesado de compensar possíveis invasões de cor, mas se eu resolvo fotografar a minha casa, minha câmera terá dificuldades de entender qual tom eu realmente desejo mostrar, pois como Kirchhoff demonstrou acima, os comprimentos de onda que o sensor fotográfico registrará irão depender da temperatura da fonte que ilumina a sua foto.

Na passado longínquo (estou sendo irônico aqui), quando ainda se fotografava com películas, era comum encontrar filmes pré-ajustados para determinadas condições de luz, como os filmes Daylight e os balanceados para Tugstênio, e uma série de filtros de correção de cor para compensar as variações resultantes.

Nas digitais modernas existe um botão de White Balance (WB) que, mais do que garantir o tom correto das cores na foto de acordo com padrão da fonte com que se ilumina, é um convite para expandir a sua criatividade, como veremos mais abaixo.

Então que tal entender a temperatura dos corpos que nos servem como fontes de luz e ver como eles servem de parâmetro para a correção de cor de nossas câmeras:

O SOL

333 mil vezes maior do que a Terra e responsável por 99,9% da massa de todo Sistema Solar, essa usina gigantesca de fusão nuclear tem temperaturas que variam de 15.ooo.000 K no seu núcleo até 5.000.000 K na Coroa Solar. Esse cara é o responsável pela mítica “luz natural” e para nossa sorte, a temperatura efetiva de sua superfície gira em torno de 5.700k. Uma rápida comparação com a escala de Temperatura de Cor e observa-se que esse valor se encontra na parte “branca” do espectro de cor. Não é coincidência que essa temperatura tenha sido estipulada como parâmetro para “Day Light” de sua câmera digital. O problema é que você não está fotografando na superfície do Sol e sim dentro de um planeta cercado por uma atmosfera que tem a capacidade de filtrar alguns comprimentos de onda conforme nossa estrela avança no firmamento.

O termo “daylight” refere-se a um curto período de tempo, geralmente entre 10 h e 15 h de um dia limpo, sem nuvens no céu. Durante o nascer e o por do Sol, a luz é atenuada devido à passagem particularmente longa na atmosfera terrestre, o que reduz sua intensidade e temperatura e filtra alguns comprimentos de onda provocando alterações no tom das fotos. Um exemplo claro está nas duas fotos abaixo, feitas em Taperoá na Paraíba:

A câmera estava ajustada em “daylight” (5.600 K) e o Sol apresenta a cor branca correta da escala de cor, mas ao serem filtrados pelas nuvens do céu, os raios solares perderam intensidade e apresentam uma coloração amarela, indicando que estão próximos dos 4.000 K da tabela de temperatura de cor.

No nascer do Sol a dispersão e filtragem dos raios é ainda maior e sua intensidade cai para próximo dos 2.800/3.000 K, o que gera uma dominância dos vermelhos na cena. Com a câmera ainda em 5.600 K, um nascer do Sol na Paraíba vai apresentar os tons avermelhados encontrados no início da tabela de cores:

Como indiquei para a câmera que meu branco estava em 5.600 K, qualquer luz com temperatura abaixo desse valor produzirá tonalidades mais quentes, como bem indica a relação da escala de temperatura de cor.

Mas o que aconteceria se mantivesse minha câmera ainda em 5.600 K e fotografasse com uma fonte de luz que estivesse acima desse valor? Uma rápida olhada na tabela e observa-se que acima de onde eu considero o meu “branco” (nesse caso 5.600 K) uma invasão de azul deve ocorrer, esfriando a foto.

Normalmente em dias nublados e áreas de sombras, a temperatura de cor da luz do dia pode variar de 7.000 K até 18.000 K. Foi exatamente o que ocorreu quando fotografei um gato no telhado em um final de dia nublado mantendo o WB em daylight (5.600 K). Observe que a parede branca logo atrás do felino apresenta uma predominância de azul:

Sua câmera não tem idéia de que a parede é branca e o muro é amarelo, ela só está obedecendo ao padrão estabelecido na escala de temperatura de cor: uma vez ajustado o seu ponto “branco”, temperaturas abaixo dele irão apresentar tons mais quentes e acima dele, tons mais frios. Um rápido acerto manual ajustando o WB da câmera em 7.400 K e a foto apresentou tonalidades mais corretas:

LÂMPADAS DE TUGSTÊNIO E FLUORESCENTES

Eu encontrei dois vídeos que mostram como funcionam as lâmpadas incandescentes e fluorescentes, acredito que servirão para sanar uma dúvida comum entre vários fotógrafos: a relação entre o calor gerado por elas e suas temperaturas de cor. São rápidos, assistam e depois comento as diferenças:

Eficiência não é o forte dessas lâmpadas…Devido ao processo de funcionamento apenas 5% da energia elétrica consumida é convertida em luz, os 95% restantes são convertidos em calor. Conforme mostrado no vídeo, a temperatura de trabalho de uma lâmpada incandescente pode chegar até 3.000 graus Celsius, o que equivale a 3.273 K.

Repare que esse valor está bem abaixo dos 5.600 K usado como “luz do dia” pelo balanço de branco das câmeras digitais. Mais uma vez: Se está abaixo do ponto escolhido como “branco”, a tendência é uma predominância de tons amarelos/laranja nas fotos. Por isso que suas fotos sem flash feitas na sala de sua casa saem amareladas se não houver o ajuste correto do White Balance.

Durante as fotos do Ricardo Blat para o cartaz de sua peça eu tive a chance de usar lâmpadas como essa como fontes de iluminação. A primeira foi feita sem ajuste algum, note o “aquecimento” dos tons da pele e da camisa branca pela invasão dos amarelos:

A câmera está com o WB ajustado para DayLight e a iluminação é feita por um abajur com uma lâmpada incandescente trabalhando a 3.000 K. Quando reajustei o WB para esse valor, os tons da pele, da camisa e da parede azul voltaram ao normal:

Um detalhe que confunde muitos fotógrafos é que por produzirem muito calor essas lâmpadas são chamadas de “quentes”, associando-se rapidamente a uma alta temperatura de cor, mas normalmente esse valor não passa dos 2.800 K.

O inverso acontece com as lâmpadas fluorescentes, que por serem muito mais eficientes conseguem produzir mais luz do que calor, sendo normalmente conhecidas por luz “fria” embora possam ter temperaturas de cor bem mais elevadas. Veja o vídeo para entender o seu funcionamento:

É possível encontrar atualmente no mercado lâmpadas fluorescentes com temperaturas de cor variando de 2.700 K (simulando as incandescentes, mas sem o calor gerado por elas), 4.000K (próximo da luz branca) e de até 8.000 K para usos especiais.

A relação do balanço de branco também permance inalterada para essas lâmpadas: se uma luz fluorescente de 4.000 K é usada como fonte de iluminação da minha foto e a câmera está ajustada em 6.000 K, a foto sairá com tons amarelados, se altero o ajuste da câmera para 2.000 K, a foto resultante passará a apresentar tons mais azulados.

Não importa onde você decide ajustar o seu “branco” na câmera , o importante a se lembrar é: se a luz usada na foto tiver de uma temperatura de cor acima do valor que eu determinei, haverá predominância do azul, por sua vez, se a iluminação vier de uma fonte cuja temperatura esteja abaixo do valor estabelecido na câmera, os amarelos/vermelhos irão prevalecer. Sempre.

Acredito que agora tenha ficado fácil de entender a tabela de balanços de branco que você encontra no manual de suas câmeras, apresentada abaixo:

O botão de White Balance deve ser encarado não só como um regulador da reprodução dos tons das cores de sua foto, mas também como um convite à experimentação, uma forma rápida e divertida de se conseguir efeitos criativos especialmente quando se usa a última fonte de luz ainda não discutida aqui, que por sinal, é a tônica desse blog: o flash portátil.

Todas as câmeras digitais atuais permitem algum tipo de ajuste de balanço de branco, indo dos pré-selecionáveis até a opção de se escolher manualmente o valor de temperatura de cor em Kelvin a ser usado nas suas fotos. O problema ao se acoplar um flash à câmera é que eles vem de fábrica pré ajustados em 5.500/6.000 K, ou seja, a temperatura de cor é fixa e tende a reproduzir o parâmetro “Day Light”.

Mude o balanço de branco de sua câmera para valores muito baixos e dispare um flash e uma luz azul iluminará o primeiro plano de sua imagem.

É para evitar essas alterações de cor que vários modelos de flash são vendidos com kits de gelatina de correção de cor, normalmente são os filtros CTO ( de Color Temperature Orange) e o FL-D (de Fluorescent – Day Light). O primeiro, como o próprio nome diz, é uma gelatina laranja especialmente desenvolvida para reduzir a temperatura do flash de 5.600 K para 3.200 K. O segundo gel é conhecido como Window Green e deve ser utilizado para corrigir os tons verdes irritantes que aparecem quando se fotografa sob luz fluorescente.

CTO à esquerda e Window Green à direita

A idéia é simples: ajuste o White Balance da câmera para Tungstênio ou Fluorescente e acrescente o gel correspondente na cabeça do flash. Durante o WS I LOVE MY JOB em Vitória tivemos a chance de entender como o processo funciona.

Acompanhe as fotos da modelo Giulia Savaris feitas pelo participante e grande amigo Andre Fachetti em um parque da cidade durante uma tarde nublada de Domingo:

A idéia era simular a iluminação de um poste colocando um SB-900 acima da cabeça da Giulia e assim forçar os participantes a posicionar corretamente a modelo em relação à luz. Nessa primeira foto a câmera está em “daylight” e o flash não possui nenhum gel de correção. As duas fontes de luz (natural e flash) coincidem com o meu ponto branco escolhido na câmera e os tons apresentados estão corretos.

André perguntou se poderia colocar o white balance da câmera em Tungstênio e ver o resultado do uso do flash.  Observe a foto abaixo:

A câmera está ajustada agora para 3.200 K, esse é o meu ponto branco a partir de agora. Como comentei acima, o dia estava nublado em Vitória fazendo com que a temperatura de cor da luz do dia estivesse bem acima dos 3.200. Se a luz está acima do meu ponto branco, então uma invasão de azul deve ocorrer, como bem mostra a foto. O próximo passo é adicionar um flash sem gel algum, veja abaixo:

Sem saber, Andre transformou a bela Giulia em um zumbi dos infernos. Agora tanto o flash (5.600 K) quanto a luz natural estão acima do ponto que determinei como branco, a luz do flash também vai aparecer azulada. Olhe o que aconteceu quando adicionamos um gel CTO na cabeça do SB-900 acima da modelo:

Como o CTO reduz a temperatura de cor do flash para 3.200 K, ela passa a “bater” com o ponto que eu deteminei como branco da minha câmera, as áreas iluminadas pelo flash agora mostram os tons corretos que o fotógrafo queria na imagem.

Rápido, simples e indolor.

Estava com saudades de escrever aqui, mas as viagens para os WS de Flash I LOVE MY JOB andaram me tomando um bom tempo. Aproveito para avisar que devido a uma viagem de trabalho tive que adiar o WS em São José dos Campos para Agosto (data ainda a ser definida), portanto, se você está querendo aprender a dominar seus flashes e revolucionar sua fotografia, clique aqui e faça a sua inscrição!

Acompanhe o @i_lovemyjob no twitter para receber as novidades que vem por aí! (e elas são muitas)

Boa Luz e Boa Sorte! Sempre!

Não há muito o que se  falar sobre o termo “bonitona”: fazer a foto mais bonita possível para posterior divulgação nos jornais. Eu curto fazer “bonitonas”, elas normalmente aparecem na coluna do Ancelmo Gois, do Jornal “O Globo” de Domingo, é uma forma gostosa de começar bem o dia.

Ter a Raica Oliveira na sua frente facilita muito o trabalho de se fazer uma “bonitona” e como o cenário da boate ajudava, eu tratei logo de encontrar um canto próximo da gravação onde pudesse ter a ajuda dos iluminadores sem atrapalhar o andamento das cenas.

Esse era o meu plano A: do lado de fora da boate, uma parede cercada de fotos, quadros e uma decoração interessante me serviria como um ótimo fundo, ainda não tinha visto a Raica nem seu figurino, mas tratei de deixar pronta uma luz salvadora porque o tempo seria inevitavelmente curto.

O cenário do Plano A era esse:

ISO 3200, f/3.5@1/250

Bolas de cerâmica iluminadas em primeiro plano, pinturas ao fundo, umas velas para dar clima e uma luzinha embaixo da mesa para realce, e o que era melhor, tudo ao lado de um refletor que não estava sendo usado. Perguntei se eles precisariam daquele refletor e se poderiam me emprestar um isopor. A galera da iluminação é boa demais e em segundos tudo estava montado, pensei em usar o refletor como contra-luz e rebatê-la no isopor para iluminar suavemente a Raica no meio do cenário. Uma figurante serviu de “stand-in” para testar o esquema de luz.

O plano A ficou assim:

ISO 3200, f/3.5@1/160s

Um pouco de luz vazava para o fundo, mas uma “bandeira” eliminaria isso na execução da foto e uns ajustes na modelo melhorariam a posição da luz e das sombras no rosto. Com uns acertos rápidos, nasceria ali a minha “bonitona”.

Chegou a vez da Raica fazer a sua participação, um lindo vestido preto cobria-lhe o corpo e cairia bem no cenário A, fazia as fotos de divulgação da cena já pensando no momento de clicar a “bonitona”.

A gravação foi rápida e eu me apresentei, dizendo que precisava de uma foto para divulgar a participação dela na novela, que não levaria muito tempo, pois já tinha preparado tudo e em poucos segundos ela estaria liberada.

“Lógico, vamos até lá! Vai ser um prazer”, ela disse gentilmente. “Não precisa nem andar muito”, eu disse brincando, “está tudo aqui do la….” e quando apontei para o cenário A ele não existia mais. Haviam retirado o refletor e o isopor no tripé desaparecido. E eu não tinha pensado em um plano B.

Fiquei olhando para a Raica alguns instantes, ela olhando para mim e eu pensando: “E agora, mané?” A gravação rolava solta no saguão, só me restava o segundo andar da boate para não atrapalhar o andamento das cenas.

“Vamos lá para cima, Raica? Ela topou. Eu não tinha a menor idéia do que havia lá “em cima”, luz eu tinha certeza que não e eu só contava com um flash SB-900 no topo da D3s. Aqui eu farei um comentário que pode parecer um pouco pedante de minha parte, mas a falta de um flash pop-up no corpo da D3s me faz uma falta danada, já que ter que carregar 2 flashes junto com o corpo da câmera e de duas lentes igualmente pesadas fazem com que eu pareça o corcunda de Notre Dame no final do dia. Junte tudo isso com a minha careta e o Quasímodo ganha facilmente de mim.

A foto abaixo mostra o que havia lá “em cima”: paredes e teto cobertos de preto, mesas pretas, lâmpadas dicróicas no teto e pequenas luminárias do tamanho de um azulejo médio em cima de cada mesa. Rebater o flash seria impossível com aquela profusão de preto em todos os cantos e estourar um flash direto em uma modelo como a Raica seria um crime.

“Se não há solução, solucionado está”, já dizia minha vó: eu tinha um fundo preto a minha disposição e uma modelo linda vestida de preto.

Precisava agora “soltá-la” daquele fundo e arrumar um jeito de iluminá-la da melhor maneira possível. Como não tinha “cão”, ia ter que caçar com gatos, olhem o tamanho dos “gatinhos”:

luminárias de mesa

Eu teria que me virar e uma das grandes vantagens da D3s é a superba qualidade de imagem em ISOs elevados. Perde-se de um lado, mas ganha-se muito de outro.

Eu pedi que a Raica se sentasse no canto da mesa, de tal forma que a luz dicróica embutida no teto servisse como um contra-luz no cabelo e em parte das costas. Essas duas luminárias de mesa estavam ligadas em um mesmo fio conectado a uma tomada no chão, um dos fios era mais longo que o outro o suficiente para iluminar na altura do rosto da modelo. Uma figurante que descansava por ali segurou a luminária para mim. O outro fio era pequeno demais, mas mesmo assim conseguia iluminar o corpo e o vestido da Raica pela altura da cintura, pedi que outra figurante segurasse o segundo “azulejo de luz”. Daquela posição eu conseguiria um brilho especular mesmo com uma luz de mesma potência, esse assunto já foi discutido aqui no blog.

O esquema de luz pode ser entendido melhor no diagrama abaixo:

Subi o ISO da D3s para 6400 e abri o diagragma da 24-70 f/2.8 para f/3,5, a velocidade do obturador batia em 1/125s. Eu mesmo não acreditava que aquilo era possível e a cara das figurantes mostrava o mesmo espanto. Cliquei algumas vezes na esperança de conseguir captar uma luz de boate que volta e meia aparecia no fundo, uma rápida olhada no monitor mostrou que eu havia conseguido. O resultado final está abaixo:

ISO 6400, f/3.5@1/125s

Eu ia terminar esse post dizendo: “ponto para os gatos”, mas na verdade é ponto para os “cães” novamente. A possibilidade de usá-los fora câmera permite que o fotógrafo entenda o comportamento da luz e suas conseqüências em uma foto e uma vez entendido, esse aprendizado pode ser levado para qualquer outro aparato de iluminação, facilitando a sua vida em situações extremas, como no caso acima. Um flash é muito mais que um acessório de iluminação, é um mestre na arte de entender a luz e usá-la com bom senso e beleza.

Ponto para os cães! Novamente

Boa Luz e Boa Sorte

P.S: não perca a oportunidade de fazer mais com o equipamento que vc já tem, haverá um WS I LOVE MY JOB nesse fim de semana (22/23) aqui no RJ e logo depois estarei em Cuiabá e Brasília, clique na agenda e se inscreva. E São Paulo está a caminho!

Conversei com os iluminadores e pedi que quando a gravação acabasse o refletor fosse mexido, eles prontamente concordaram. Fiquei tranquilo durante um tempo, parte da cena foi gravada e o casal de atores veio em nossa direção, atrás deles ecoou a voz do diretor de fotografia; “Leva esse refletor aí para fazer o close dentro do carro”. Fiquei tranquilo por pouco tempo, lá estava indo embora a minha luz querida…

Eu estava com uma D3s e um SB-900 e fazer a foto dos atores com o flashão estourando direto neles não era uma boa opção. Embora a D3s seja a melhor câmera digital que eu já tenha usado ( é assutadora!) , ela não conta com um flash embutido, o que me obriga a carregar 2 SB-900, um ajustado para “Master” e outro em “Remote”. Nesse caso eu só tinha o “Master”…que não parava de me olhar como quem dissesse: “não te falei para levar ajuda?”.

Nossa assessora se vira para mim e fala: “Renato, faz as foto agora que depois eles se concentram só para a entrevista”…”Ok, Ok”, respondi com a cabeça pensando em várias soluções…

Essa é a foto feita sem flash:

ISO 100, f/4@1/250

Eu não tinha visto os atores antes de escolher a casa como fundo, os tons da foto toda estavam parecidos, mas o que me incomodava mais eram as sombras nos olhos, sabia de antemão que o papel onde a foto seria impressa escureceria ainda mais aquela área, o que não era nada agradável. Dá para tratar no Photoshop, mas a foto seria enviada momentos depois para São Paulo, não havia tempo de tratamento extra e o pensamento “depois eu trato no Photoshop” não contribui em nada para seu aperfeiçoamento como fotógrafo, alguns detalhes podem ser corrigidos na hora, de forma simples e rápida, com resultados melhores. Tudo o que eu precisava naquele momento era de um segundo flash…e ele veio de carrinho elétrico em cima da D90 do fotógrafo do site da novela.

“Fábio, vc vai usar esse SB-900 agora? Pode me ajudar a rebater uma luz?”

“Lógico!” E lá fomos eu e Fábio para perto da casa, no caminho arrumei um isopor grande e ajustei o 2 flash para “REMOTE”, programando aquele que eu carregava para “MASTER”, no modo TTL. A grande vantagem dos tons pastéis da casa e da roupa dos atores é que eles estavam bem próximos de um cinza médio, facilitando muito a medição TTL. Veja a mesma foto acima em preto e branco:

ISO 100, f/4@1/250s

Aponte sua câmera e o flash em TTL (respeitando os limites de alcance do SB) e não há como errar em uma foto assim. Pedi ao Fábio que ficasse do meu lado, segurando o flash dele voltado para o rebatedor de isopor e disparei, repare a diferença:

ISO 100, f/4@1/250s

Em poucos segundos a foto foi melhorada, o isopor gerou uma luz mais suave e posicionado acima dos atores obrigou as sombras a desaparecerem atrás deles, evitando a sombra característica (e horrorosa) do flash no topo da câmera. Note que nas 2 fotos a exposição permaneceu inalterada, o flash só cumpriu seu papel. Ponto para os cães! De novo!

Foi só voltar à redação, eviar para São Paulo e esperar o Domingo chegar:

A sessão não demorou mais do que 5 minutos e em alguns cliques eu mudei o WB da câmera para dar uma “aquecida” nas fotos, a capa acima mostra um exemplo disso, não teve “depois eu coloco um filtro amarelo no Photoshop”. Os cães fazem mágica!

Eu atualizei a agenda do blog com as datas do WS I LOVE MY JOB de Flash Criativo, não perca a oportunidade de entender o que seu flash é capaz de fazer.

Rio: 22/23 JAN

Cuiabá: 05/06 FEV

Brasíla:12/13 FEV

Clique aqui para se inscrever e veja o vídeo com os depoimentos dos participantes do último WS em Vitória aqui.

E aproveito para desejar “BOA LUZ e BOA SORTE”em 2011 para todos vocês

Em Fevereiro o pessoal da internet da Rede Globo decidiu fazer um calendário da antiga temporada de Malhação e combinaram comigo de fazer as fotos depois de tudo acertado com os atores e a produção. Eram 16 pessoas para fotografar na Cidade Cenográfica onde a novelinha se desenrolava e o tempo era escasso, muito escasso: 2 horas apenas até o início das gravações no estúdio. Eu tinha que ser rápido…com um assobio 3 “cães” já tinham pulado para a bolsa, felizes da vida e prontos para a ação. Foi só adicionar uns soft-boxes médios caso eu quisesse modificar a luz e o jogo de iluminação estava pronto. Rumamos para a cidade cenográfica e começamos a sessão de fotos.

O vídeo abaixo mostra as condições de luz (começamos às 10 da manhã) e a quantidade de locais diferentes que serviram de locação. Em todas as fotos os flashes funcionaram em TTL e o resultado foi gratificante e surpreendente por conta do pouco tempo que tivemos. Vejam o vídeo que logo abaixo eu comento alguns detalhes de algumas fotos (é muito provável que vocês tenham que assistir ao vídeo algumas vezes):

A primeira foto foi com a atriz Cris Peres, que está dentro de uma sala de aula. Um flash está à esquerda da atriz com um soft-box e outro logo atrás dela, fazendo uma luz de “recorte”, os dois funcionam no grupo A, ou seja, disparam na mesma potência. O grande problema é que a fotografo do lado de fora e a luz do flash embutido da D200 era bloqueada pela parede da sala. Como o sistema CLS da Nikon depende que todos os flashes estejam em um mesmo raio de visão, esse é o exemplo perfeito para se usar um rádio flash para disparar os SBs.

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Só que eu não uso radio-flashes…eles só fazem uma coisa, enquanto um flash pode fazer várias, e dependendo da marca do rádio, pode custar mais caro que um flash. A solução para essa foto foi posicionar o terceiro SB na menor carga possível (1/128) , no Grupo B, bem na frente da janela da sala de aula e apontá-lo para o sensor do flash lá de dentro. Esse flash auxiliar e em menor potência era “visto” pelo flash embutido da D200 e fazia uma triangulação luminosa com os outros 2, disparando todo o conjunto. Simples e rápido e sem depender de mais um equipamento extra.

Na foto abaixo eu posicionei o ator Murilo Couto ( Beto) de frente para o Sol, funcionando como luz principal. Como fotografo ligeiramente de baixo e as sombras projetadas já indicam que estamos chegando próximo do meio-dia, pedi que ele olhasse em direção ao Sol para que a luz preenchesse todo o seu rosto, evitando sombras duras nos olhos e nariz. Esse ajuste da face ajudou na intenção de mostrar a força física do personagem. Os mesmos SBs da foto anterior agora estão atrás do ator e as cabeças dos flashes foram fechadas ( usei um snoot de cine-foil) de tal forma que só iluminassem parte da cabeça, dando destaque à expressão facial. Veja o resultado abaixo:

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Voltamos para a mesma sala de aula da primeira foto e dessa vez um SB foi utilizado para simular a luz do Sol entrando pela janela. Ele está posicionado atrás dos atores e o segundo SB foi montado novamente no soft-box suavizando a luz que chegava no casal. Vejam o resultado:

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As próximas duas fotos mostram a vantagem de se entender perfeitamente o conceito de número-guia do flash, ele guarda informações sobre como a luz se distribui em uma imagem. Eu tinha que fazer fotos de corpo inteiro de 2 atrizes e o tempo nublou de uma hora para a outra. Nos dois casos apenas um SB adaptado no softbox foi usado, mas a distância em que ele se encontrava das modelos me ajudou a ter uma luz mais abrangente em vez de uma mais potente. O vídeo de making of mostra onde o SB estava na foto da atriz Mariana Molina, na escadaria vermelha. Observem a qualidade da luz nas duas fotos:

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A chave para a compreensão dos mistérios da luz do flash está guardada de forma simples no conceito de número-guia e aprender a usá-lo a seu favor é o que eu tento explorar nos Workshops I LOVE MY JOB. No final de Novembro tive a chance de encontrar duas turmas cariocas que se empolgaram com essa descoberta, vejam o que eles tem a dizer sobre o curso:

No último post, “Reflexos no Código Da Vinci“, eu comentei sobre a propriedade que a luz especualar tem de revelar a textura do material que ela ilumina. A foto da atriz Carolinie Figueiredo mostra um exemplo disso. Um SB está montado no soft-box bem a sua frente e outro está posicionado atrás dela, de forma que o ângulo de incidência seja o mesmo de reflexão da luz, o brilho especular gerado no armário atrás dela permite que você entenda que ele é feito de metal e não de madeira, por exemplo. Veja esse comportamento da luz na foto abaixo:

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Durante o workshop de Recife, feito no último final de semana, conseguimos trabalhar isso muito bem, os depoimentos dos participantes, com um sotaque delicioso, pode ser visto no vídeo abaixo:

A foto mais legal da sessão eu deixei por último. Dessa vez era a a hora de fotografar o Fiuk dentro de uma biblioteca e tive que usar os 3 flashes juntos pela primeira vez. Dois deles estão atrás do ator, fazendo a luz especular em seu rosto e corpo e há um terceiro flash escondido na foto. Observe  imagem e veja se consegue dizer onde o SB foi posicionado:

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Coloquei uma folha de papel dentro da cartola preta e pedi ao ator que segurasse o flash de forma que sua luz rebatesse na folha branca e voltasse em seu rosto! Mesmo longe do alcance do flash embutido da D200, os outros flashes estourando lá atrás conseguiam atingir o interior da cartola, fazendo-o disparar, dando um efeito mais dramático na foto.

Em apenas 2 horas 16 pessoas form fotografadas com os flashes funcionando em TTL o tempo todo, me dando uma liberdade e versatilidade para criar que é diícil ser reproduzida com as tochas grandonas de estúdio. Entender como os flashinhos podem ser úteis e poderosos libera a sua mente para se preocupar com o que realmente importa na foto: sua criatividade.

Até o final de Dezembro, 2 Workshops ainda vão acontecer, um em Vitória, nos dias 11/12 de Dezembro (praticamente esgotado, resta 1 vaga apenas) e outro em Brasília nos dias 18/19. Na agenda do blog você encontra todas as informações para fazer sua inscrição, e começamos 2011 já com outro WS aqui no Rio e em Cuibá, não perca as novas atualizações do I LOVE MY JOB e esperem por mais novidades boas muito em breve.

Caso queiram ver todas as fotos do calendário, é só clicar aqui

Espero que tenham gostado!

Boa Luz e Boa Sorte!!

]]> http://www.ilovemyjob.com.br/blog/2010/12/05/12-meses-em-2-horas/feed/ 44 http://www.ilovemyjob.com.br/blog/2010/11/30/ws-em-brasilia-1819-dez/ http://www.ilovemyjob.com.br/blog/2010/11/30/ws-em-brasilia-1819-dez/#comments Tue, 30 Nov 2010 17:09:35 +0000 Renato Miranda http://www.ilovemyjob.com.br/blog/?p=1029 Eu preciso, em primeiro lugar, agradecer a todos que participaram dos Worshops I LOVE MY JOB aqui no Rio e em Recife. A experiência foi fantástica, no Rio cada turma foi especial, cada aluno me ensinou um pouco sobre mim mesmo e deram toques para aprimorar cada vez mais o workshop. As sugestões foram anotadas e pude aplicá-las em Recife onde, graças a ajuda de Igo Bione e da Comuniquê, o workshop ocorreu de forma esplêndida, a turma lotou de gente e tivemos a chance de testar o poder dos “cães” em pleno sol da capital pernambucana ( e põe “SOL” nisso). Jé tem gente perguntando via twitter quando acontecerá uma segunda edição em Recife, quem se interessar pode enviar um email para o Lucas: flash@comuniquebr.com

Minha próxima parada é em Vitória, nos dias 11/12 de Dezembro, o Workshop está praticamente lotado, não deixe para última hora e clique na agenda do blog para fazer a inscrição junto com o Gabriel Lordello ((27) 3227 5242 ou no email:glordello@gmail.com). Restam 2 vagas apenas!

E agora o motivo desse novo post: está confirmadíssimo o Workshop de Flash I LOVE MY JOB em Brasília nos dias 12/13 de FEVEREIRO. A Aula teórica acontecerá no Auditório da Sinagências (setor Bancário Sul) e a prática vai ser no Jardim Botânico da cidade. Dois pequenos anjos da capital federal estão me ajudando nessa empreitada e é com elas que vcs podem tirar suas dúvidas, mas de qualquer forma também coloquei as informações na agenda do blog.

os interessados podem ligar ou enviar email para:

Vanessa Oliveira:

(61) 9966-2227 ou contato@vanessaoliveirafotos.com (twitter: @fotoefatos)

Luciana Ferry:

(61) 8552-4822 / (61) 9248-0910 ou luferrypaulista@gmail.com (twitter: @lucianaferry)

Portanto, não percam tempo e vamos soltar os cães no planalto central!!

abraços

Boa Luz e Boa Sorte!!

Para aqueles que não o leram eu recomendo que o façam agora, clicando aqui e aproveitem para ver o complemento da discussão no post seguinte, “Olhe nos olhos, quero ver o que você diz”, assim a resposta tende a ficar mais clara.

Tudo começou quando comentei sobre o quadro de Leonardo Da Vinci, “Lady with an Ermine”, de 1489, mostrado abaixo:

Lady with an Ermine, 1489-1490 - Leonardo Da Vinci

Eu perguntava se Da Vinci havia mesmo usado uma luz apenas na pintura e , se isso fosse verdade, como poderia surgir um brilho de intensidade maior que a própria fonte luminosa na linha da maxila da modelo, justamente em uma área de sombra, como se pode ver no detalhe abaixo:

Muitos comentaram que provavelmente havia um espelho refletindo a luz original e outros fizeram abstrações curiosas sobre um comportamento tão corriqueiro da luz e explorado à exaustão na publicidade que mostra como podemos viciar nossos olhos e deixar de percerber detalhes importantes para profissionais que trabalham com iluminação.

A resposta pode ser vista em qualquer final de tarde e originalmente eu iria fazer um vídeo simples usando o Sol como referência, mas como não para de chover aqui no Rio e o blog fala sobre flashes, resolvi, então, usar apenas um SB-900 montado em um softbox médio para ilustrar o conceito e sua poderosa utilização. Vamos aos detalhes, sigam as fotos abaixo, por favor:

f/5.6 @ 1/250s com 1/16 do SB-900

Essa é Daniela, sendo iluminada por um SB-900 em 1/16 da carga, colocado à direita da foto, distante 1,4 m dela. A exposição correta para essa distância seria f/8, mas como o softbox rouba potência, tive que abrir um stop no diafragma para evitar uma subexposição. Não se preocupe em anotar esses valores, o importante é entender o conceito que será mostrado na seqüência, ok?

O diagrama de luz abaixo pode ajudar a entender a disposição da luz:

clique para aumentar

Uma vez encontradas a abertura, a potência e a distância do flash, mantido o raio de 1,4 m a exposição de minha foto deve ser a mesma sempre, certo? CERTO? Bem, veja a foto abaixo, dessa vez com o SB-900 colocado ligeiramente atrás dela, e com a mesma exposição:

f/5.6@1/250s, 1/16 do SB-900, ISO 100

veja o diagrama de luz, para entender onde o SB-900 está (lembre-se de que as fotos estão sempre na mesma exposição:

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A primeira foto mostra o tom da pele e a camisa preta da Daniela corretamente expostas, mas bastou uma mudança no posicionamento da luz para que um “brilho intenso” em sua face aparecesse, mesmo a exposição sendo a mesma nas duas fotos. O que está acontecendo aqui?

Há uma lei simples na Ótica que afirma o seguinte:

O ângulo de incidência da Luz é igual ao ângulo de reflexão.”

Isso explica o brilho misterioso na foto, o que você está vendo é o reflexo da fonte luminosa na superfície em que ela está incidindo, a imagem abaixo exemplifica essa lei de forma bem evidente:

f/5.6@1/250, 1/16 do SB-900, ISO 100

Bastou a Daniela colocar um óculos escuros para que o softbox aparecesse refletido na lente, como é a reflexão da própria fonte de luz, aquele trecho tem uma exposição maior que a abertura da objetiva consegue suportar sem superexpor a imagem, causando o “estouro” na lente do óculos e na face. Esse tipo de “brilho” se chama reflexão especular (ou specular highlight, em inglês).

Um outro aspecto interessante que deve ser levado em consideração é que mesmo que eu reduza a carga do flash “acidentalmente”, o brilho especular ainda aparece, como na foto abaixo, onde reduzi de 1/16 para 1/32 a carga do SB-900, veja o resultado:

f/5.6@1/250s, ISO 100 FLASH EM 1/32 DA CARGA!!!

Exatamente por ser um reflexo de uma fonte luminosa cuja exposição é muito maior, um erro na abertura ou na carga do flash ainda produz o efeito do brilho, esse posicionamento em flashes em TTL pode salvar algumas fotos….

Espero que a essa altura o leitor já esteja fazendo uma pergunta bem interessante: “Renato, se o angulo de incidência da luz deve ser igual ao de reflexão”, na primeira foto da Daniela o brilho especular não deveria aparecer, já que daquele angulo o softbox também não produziria o mesmo efeito?

Vamos rever a primeira foto da Daniela, porque a pergunta é importante:

f/5.6 @ 1/250s com 1/16 do SB-900

Sim, desse ângulo onde está posicionado, parte da luz do softbox reflete na pele e deveria produzir um brilho intenso, não? Mas pense comigo: a pele humana necessita da luz para realizar algumas reações químicas, como a produção de melanina e de vitamina D, por isso ela tem um baixo índice de reflexão, a pele absorve muito mais luz do que reflete e é por isso que mesmo que você esteja no Japão, Portugal ou qualquer canto do planeta sabe que esse material é “pele humana”, porque a lei da Ótica ainda se manifesta aqui:

f/5.6@1/250s, ISO 100, SB-900 em 1/16 da carga

Mesmo que você não tenha me acompanhado na produção dessa imagem e viva do outro lado do mundo, consegue perceber que é um retrato de um ser humano usando um óculos com armação de metal e lentes de plástico. Essa é a vantagem de se tirar proveito do brilho especular: ele revela a textura da superfície daquilo que o fotógrafo está iluminando. Pare um segundo agora e pegue qualquer revista e veja como fotos de comida, nús, carros abusam do reflexo especular para provocar seus sentidos de um jeito sutil, inconsciente..é a luz posicionada de uma maneira que mexa poderosamente com seu cérebro.

Agora vamos voltar ao toque genial de Da Vinci:

Sim, ele usou apenas uma luz na pintura toda. Observe a sombra no nariz e mãos da modelo e perceba que a luz vem de cima, ligeiramente atrás da garota, produzindo um brilho especular nas bochechas do rosto, nariz, testa e costas, revelando o “viço” de uma pele de uma menina de 16 anos e o furão branco está genialmente colocado de forma que a luz incida sobre sua cabeça e rebata na linha do maxilar da menina, produzindo outro brilho especular. É um rebatedor vivo, de 4 patas, mas que está cuidadosamente colocado, se sua cabeça estivesse em outra posição, ele continuaria a rebater luz para cima, mas não geraria o brilho. O genial desse detalhe é que esse especular serve como separador das áreas de sombra do rosto e do pescoço, sem ele, o admirador do quadro veria uma massa de pele em um plano só, o brilho serve para que o expectador da obra entenda que os volumes do rosto e do pescoço estão em planos diferentes, reproduzindo uma terceira dimensão em uma tela, que por definição, só pode ter duas: comprimento e largura. E como diria Bono Vox:  “It’s all right, it’s all right, she moves in mysterious ways…”

E a camisa I LOVE MY JOB com o patrocínio da Udênio do Brasil vai para Paulo Machado, que deu uma resposta mais completa: “É uma luz especular, gerada pelo angulo de incidencia da luz na região. A luz vindo tanto da janela quanto da porta mesmo tendo “potência” menor gera um brilho maior nas bordas por concentrar os raios de luz em uma única região, desta forma ela parece mais forte, mas nada mais é do que uma luz concentrada pelo angulo da superficie onde está refletindo”

E não percam a chance de conhecer mais sobre flashes e os mistérios da luz, há 4 WS de Flash I LOVE MY JOB em andamento, 2 aqui no Rio, 1 em Recife e outro em Vitória, maiores informações aqui:

http://www.ilovemyjob.com.br/blog/agenda/

abraços

Boa Luz e Boa Sorte!!

]]> http://www.ilovemyjob.com.br/blog/2010/11/15/reflexos-no-codigo-da-vinci/feed/ 25 http://www.ilovemyjob.com.br/blog/2010/10/28/workshop-em-recife/ http://www.ilovemyjob.com.br/blog/2010/10/28/workshop-em-recife/#comments Thu, 28 Oct 2010 05:05:04 +0000 Renato Miranda http://www.ilovemyjob.com.br/blog/?p=966 Esse post é para a alegria dos leitores que moram em Recife: Em Novembro, nos dias 27 e 28 (sab/dom), eu estarei na cidade ministrando um Workshop de Flash Criativo I LOVE MY JOB.

Não posso deixar de agradecer ao fotógrafo da Folha de Pernambuco Igo Bione (sim, o mesmo que ganhou o concurso internacional da Ellesse) e ao Lucas, diretor da Agência Comuniquê, local onde ocorrerá o evento, pela imensa ajuda e dedicação na organização do curso, sem eles seria impossível cumprir esse desafio. A todos, um sincero “obrigado”!

As informações sobre reserva de vagas, condições de pagamento, endereço da agência e tudo mais relativo ao curso podem ser encontradas no link “AGENDA WS” bem aí em cima, na barra laranja superior do blog.

Foram horas varando a madrugada pelo MSN e celular tentando formatar da melhor forma o workshop e acho que conseguimos uma fórmula bem legal, como recebo muitos emails do pessoal do Nordeste, taí uma bela oportunidade de trocarmos experiências e informações.

A Comuniquê fez até um cartaz para quem quiser divulgar aí em Recife, espalhem pelos Orkuts, Facebooks e Twitter para nos ajudar a concretizar esse sonho!

Conto com o apoio de vocês! Nos vemos em Novembro!

Informações: (81) 3033-1801 / flash@comuniquebr.com

Boa Luz e Boa Sorte!

Como entro de férias no início de Novembro, resolvi agradar a gregos e troianos fazendo 2 workshops dessa vez, um no fim de semana dos dias 20 e 21/11 (sábado e domingo) e outro logo depois, nos dias 23 e 24/11 (terça e quarta). Como serão 45 dias de “descanso” é também a oportunidade ideal para aqueles interessados em levar o WS até a sua cidade.

As informações sobre como levar o curso para outros estados e os tópicos abordados estão na barra superior laranja do blog, onde se lê “O WORKSHOP” (original, não? :)) e as instruções para se inscrever nos daqui do Rio de Janeiro podem ser encontradas na mesma barra, no link “AGENDA WS” (original e organizado, hummm…).

Clicando no vídeo ao lado, à direita, vocês podem ver a opinião dos participantes do último WS aqui no Rio e um deles tem uma história sensacional sobre uma foto feita durante a aula prática…bom, é melhor deixar o Igo contar ele mesmo, veja o que aconteceu com ele, que saiu lá de Recife para se dar muito bem aqui no Rio:

Portanto, se você esperava pela chance de dominar seus flashes e revolucionar sua forma de fotografar, não perca essas chances! Clique agora e reserve a sua vaga, o número máximo é de 15 alunos por turma!

Espero vocês todos lá!

“Boa Luz e Boa Sorte!”