Comecei a escrever no blog  tentando reunir todo mundo em um único local, mas como o tempo de atualizar os posts é escasso, eu acabava gerando uma espera desnecessária. Emails, comunidedes no Orkut e Facebook e twitter eram usados para minimizar isso. Mas o volume de correspondência estava me levando literalmente à loucura, pensei então: “o que eu poderia fazer para ficar louco de uma vez?”

Foi quando um amigo meu me mostrou uma idéia: ‘Por que você não cria uma rede social voltada exclusivamente para fotografia? assim seus membros podiam trocar experiências e dúvidas on line, sem esperar a sua monitoração, acho que a “troca”seria mais imediata…”

“e esse serviço existe?”….”sim”

E não era que existia mesmo? fui lá e criei a rede social do “I LOVE MY JOB”. Fiquei na dúvida durante um tempo se mais uma rede social não iria ser complicado de administrar para quem  já tem as outras, mas como o assunto era exclusivo e as dúvidas e carências muito grandes, resolvi arriscar e pelo twitter anunciei o lançamento, em poucas horas as adesões me mostraram que o caminho estava correto, meu receio não tinha motivos para existir.

Se vc já é um membro, “muito obrigado”, e fica o desejo que usemos o serviço o melhor que pudermos, são raras as chances de nos encontrarmos e acho que estamos mesmo precisando de união. Caso ainda não tenha visto a novidade, porque não dá um clique aí embaixo e se associa? É gratuito.

http://ilovemyjob.ning.com

Use o fórum, coloque suas fotos, encontre profissionais, tire suas dúvidas e solte as travas que existem aí dentro, no meio de tanta gente, com certeza alguém tem uma dica para resolver aquele problemão que te aflige.

Boa Sorte a todos!

Nos dias 5 e 6 de Junho eu estarei na Pousada do Ilhéu, em Florianópolis, ministrando o primeiro workshop fora do Rio. Eu preciso agradecer às grandes amigas Marcela Keller e Fabiana Bix, da MakBix Fotografia, pela organização de todos os detalhes e a Udenio/ Nikon Brasil pelo apoio ao blog. Parabéns e obrigado a todos pela ajuda!

Muita gente do Sul me pergunta sobre o workshop e acho que essa será uma boa oportunidade de estreitarmos alguns laços e trocarmos boas experiências. Como as aulas serão dentro da pousada, nossa idéia é que interessados de outras cidades e estados possam se hospedar no local e ter mais conforto e praticidade durante o curso. Pelas fotos percebe-se que há boas locações para grandes fotos com segurança e tranquilidade.

O esquema é o mesmo aqui do Rio:

No primeiro dia pela manhã ( a partir das 10:00 h), uma aula teórica explicando todos os conceitos e uso dos flashes portáteis da Nikon, depois do almoço eu mostro como programar flashes e câmeras durante uma sessão interna de fotos com uma modelo. Veremos a programação de todos os modelos que partcipam do sistema CLS da Nikon, do SB-600 ao 900.

No segundo dia os participantes testam a versatilidade dos “cães” nas áreas externas da pousada junto com duas modelos (aquela trilha para a praia é tentadora) e na parte da tarde analisamos todos juntos as fotos produzidas.

Não perca essa chance! As vagas são limitadas a 15 participantes e aproveitamos a folga até a data do workshop para facilitar o pagamento da inscrição em 3x sem juros. A inscrição não inclui a hospedagem/alimentação na pousada. Pagamentos à vista tem 5% de desconto e assossiados Fototech ganham 10% de desconto.

Para se inscrever é fácil:

Valores e formas de pagamento:
R$ 550,00 até o dia 12/MAIO,

R$ 600,00 após essa data.

Opção de parcelamento, valores a serem depositados da seguinte forma:
R$ 200,00 até o dia 20/04;
R$ 200,00 até o dia 20/05;
R$ 200,00 no dia do WS.

Pagamento parcelado em depósito em conta.

Infos para efetivar sua inscrição:

Bradesco
ag: 2753-7
CONTA POUPANÇA: 1002383-1 (Renato Rocha Miranda)

Para confirmar o depósito, é necessário passar um e-mail com o nome do participante e uma cópia do comprovante escaneado (favor colocar no assunto: WS SUL)

Enviar comprovante do depósito para : renatorochamiranda@gmail.com

Existe um tópico de dúvidas na comunidade I LOVE MY JOB no ORKUT, veja aqui se sua dúvida já foi respondida.

Para maiores informações não hesite em me escrever: renatorochamiranda@gmail.com

abraços e nos vemos em Floripa!

Boa sorte e boa luz!

Renato, precisamos fazer uma foto para a capa do canal Extra com 5 atrizes de idades diferentes em homenagem ao Dia Internacional da Mulher.”

Quando ela disse “capa” o cansaço desapareceu:  “ok, quando?”

Com toda a calma do mundo ela respondeu: ” Na quinta-feira a Lica Oliveira grava no estúdio J, na sexta pela manhã a Lilia Cabral estará junto com a Paloma Bernardi no estúdio A e de tarde a Giovanna Antonelli faz algumas cenas com a Clara Castanho no estúdio F. Clica 3 vezes e juntamos tudo depois. Tenho que mandar as fotos na própria sexta, você consegue montar uma luz móvel que aproveite o tempo entre as cenas?”

O cansaço voltou bem rapidamente ao me imaginar voando com quilos de equipamento durante dois dias pelos corredores dos estúdios, mas uma violenta mordida na altura do meu rim me trouxe de volta à Terra: cães luminosos! Um deles estava repousando na câmera que trazia pendurada no ombro. Ouviu toda a conversa. Só que dessa vez eu iria precisar da ajuda de uma pequena matilha.

O olhar esbugalhado do SB-900 que mordia a minha pele me dizia que eles estavam loucos para entrar em ação. Naquela noite eu dormi com 4 cães na minha cama, todos carregados e muito bem intencionados…

Na quinta feira à tarde eu montei um fundo branco nos corredores do estúdio J enquanto esperava o término da gravação da atriz Lica Oliveira. Eu gosto de pensar que uma fotografia é uma seqüência de escolhas corretas, faça uma diferente e a imagem que havia na sua cabeça desaparece. A primeira escolha que fiz foi determinar a qualidade da luz para aqueles retratos. Uma vez determinada, ela deveria se manter constante em todos os outros cliques já que todas as fotos seriam montadas em uma só imagem e luzes diferentes iriam denunciar a montagem. Como fotografava mulheres de 10 aos 50 anos, optei por uma luz suave em toda a foto. Posicionei 2 SB-800 adaptados em grandes soft-boxes de 120 cm x 90 cm a 45 graus da atriz.  Esse arranjo de luz pode deixar a foto totalmente sem graça se os dois flashes dispararem na mesma potência, uma forma perfeita de se fotografar um quadro, por exemplo, mas eu ainda queria sombras no corpo da Lica para dar uma sensação de volume, logo, um dos flashes disparava na carga correta e o outro 1 ponto abaixo, só para “abrir” as sombras. Na foto abaixo, o SB na esquerda dispara a 1/2 carga e o da direita em 1/4.

D200 em ISO 100, f/5.6 - 1/250s

Dois SBs ainda rosnavam na bolsa loucos para iluminar aquele fundo, mas como a foto seria recortada (não por mim, rsrrs), acabei deixando-os quietos.

Como eu ainda não sabia qual posicionamento daria aos flashes nas fotos das outras atrizes, cliquei mais algumas vezes a Lica com o esquema invertido, o da direita agora disparava em 1/2 carga e o da esquerda em 1/4, garantindo fotos com sombras na mesma direção qualquer que fosse o arranjo nas outras fotos (o que não adiantou muito como veremos logo no final).  Por questão de praticidade e espaço eu colocarei aqui as fotos que foram escolhidas pelo jornal para montar a capa. Eu fiz uma pequena edição não muito criteriosa para aumentar as chances de sucesso da montagem, mas sinto uma falta danada do braço direito da atriz na foto escolhida…

Abaixo um pequeno vídeo mostrando o esquema e alguns cliques da sessão, espero que gostem, porque ainda estou levando uma”pequena surra” do IMovie:

Fim da primeira sessão, hora de pensar no segundo dia: Como teria que juntar 5 mulheres de alturas completamente diferentes e uma delas ainda era uma criança,  pensei em acomodar as duplas seguintes de atrizes em um sofá que mantemos na sala de imprensa. Haveria espaço para dividir as atrizes em áreas específicas (facilitando a união das fotos) e ainda deixaria um pedaço vazio para o logotipo do suplemento do jornal. Como a Lica fora fotografada em pé poderia entrar atrás do sofá, deixando margens para possíveis ajustes posteriores.

Montei o sofá na diagonal para facilitar a penetração da luz e evitar que uma atriz produzisse sombra na outra e posicionei 2 flashes, um SB-600 em REMOTE e outro SB-80 DX (que não participa do sistema CLS da Nikon, mas dispara em conjunto graças a uma fotocélula embutida) bem próximos ao painel bordô escolhido como fundo da foto.

Corri nos estúdios A e F e comentei com as atrizes que já estava com tudo pronto para as fotos, assim que elas terminassem a gravação poderiam me encontrar lá pronto para clicar. Eu e os cães! os mesmos SBs-800 do dia anterior já estavam em seus tripés com os softboxes. A mesma configuração do dia anterior: ASA 100, f/5.6 e 1/2 carga em um e 1/4 da carga em outro. Como a posição em que ficariam não iria mudar, não precisaria remanejar o esquema de luz.

Lilia Cabral e Paloma Bernardi foram as primeiras a aparecer, coloquei uma delas sentada e outra por trás do sofá, usando o recosto como banco de apoio. A foto escolhida pelo jornal foi essa:

Lilia Cabral e Paloma Bernardi

Tudo estaria certo se não fosse por um detalhe: ao pressionar o braço contra o corpo e jogar todo o peso em cima da mão esquerda, um volume nada agradável se formou na altura do tríceps da Paloma. Sim, há o “Liquify” no Photoshop, mas porque não corrigir tudo na hora do clique com um simples pedido: “Paloma, descansa o peso no outro lado do corpo, por favor?”

E aqui fica uma pergunta óbvia: “Se eu notei a imperfeição, porque enviei a foto?” Tsc..tsc..tsc…A Lei de Murphy já é implacável e você ainda dá um mole desses…

Bom, faltava  a Giovanna Antonelli e a Clara Castanho e  sobrava o lado direito do sofá, adivinha onde elas ficaram:

Giovanna Antonelli e Clara Castanho

Bem…e após um furioso tratamento no Photoshop (reclamações com o jornal, por favor), a capa ficou pronta:

Ponto para os cães!! Novamente! E se você chegou até aqui e ficou com vontade de fazer o mesmo com os seus SBs não perca a oportunidade de participar do Workshop de Flash que acontecerá nos dias 24/25 Abril, aqui no Rio.

Corra! Ainda há vagas, mais informações aqui.

Abraços

Boa Luz e Boa Sorte!

Venha aprender a dominar os flashes portáteis (somente Nikon):

Quando: 24/25 Abril

Onde: Estúdio Fábrica – Copacabana – Rio de Janeiro

Av. Nossa Senhora de Copacabana, 749/1004

Quanto: 2x R$ 250,oo (associados FOTOTECH têm 10% de desconto)

Como: 50% de reserva de vaga e 50% para o dia 1 de Maio 

Número máx. de alunos: 18

Para garantir a vaga:

Bradesco

ag: 2753-7

CONTA POUPANÇA: 1002383-1 (Renato Rocha Miranda)

enviar comprovante do depósito para : renatorochamiranda@gmail.com

Como o curso será dividido:

Sábado, dia 24:

Aula teórica no estúdio, começando às 9:00 h, onde mostro todos os conceitos sobre o uso do flash. Almoço por volta do meio-dia.

Na volta faço uma sessão de fotos com uma modelo no estúdio onde todo o poder do sistema CLS da Nikon é demonstrado, passando desde a programação dos flashes incorporados até a programação dos SB-600/800/900 no modo REMOTE e MASTER. Vou começar com um flash e depois vou adicionando outros modelos, a idéia é ter 5 flashes no final. 

Domingo, dia 25:

Aula prática na Praia Vermelha, começando às 8:00h (seguranças no local). É a hora dos participantes clicarem à vontade e experimentarem os conceitos abordados no dia anterior. A turma será dividida em 2 grupos e cada um clica uma modelo diferente, sob a minha supervisão e com a ajuda de 2 monitores.

O que levar: sua câmera digital, seu(s) flash(es) e muita disposição.

Fiz uma FAQ sobre o workshop quando montei o primeiro aqui no Rio, embora datas e algumas informações sejam diferentes, boa parte das dúvidas pode ser sanada lá, caso precise de mais informações não hesite em me escrever: renatorochamiranda@gmail.com

 Abraços e espero você lá.

Boa Sorte!

Próxima parada: Floripa (veja comunidade I LOVE MY JOB no Orkut para maiores informações)

Eu preciso aprovar os comentários antes que eles apareçam no post, peço um pouco de paciência porque tenho que fazer isso no tempo livre (tempo livre? o que é isso mesmo?? rsrsrs), mas todos são aprovados em ordem cronológica, não se preocupem.

Muitos disseram que o que gera aquele brilho no queixo da Cecília é a luz rebatendo no ferret branco e no colo da modelo. Vocês são rápidos….mas como uma luz rebatida pode brilhar se ela está em menor intensidade do que a principal? Não é uma luz de “preenchimento”?

Olhem a foto abaixo:

Lulli Muller, atriz

Como no quadro de Da Vinci, só há uma luz na cena e também uso um rebatedor para iluminar o rosto (não olhem para esses olhos por muito tempo, são de se apaixonar) da Lulli. Por que o rosto dela não está brilhando?

E lá está o maldito filete no contorno do rosto….mas esse é fácil de explicar: como estou expondo a cena pela intensidade da luz rebatida no rosto é normal que a luz do Sol “estoure”  e brilhe no contorno da face.

Então aqui vai uma provocação luminosa:

uma porta na esquerda, uma janela na direita e um buraco no telhado

Esse retrato foi feito dentro de um barraco durante as gravações da novela “Duas Caras”no Recife. Há um buraco no telhado que permite que a luz do sol atinja o rosto do pequeno ator. Lá fora uma parede branca reflete a luz solar através de uma porta na esquerda e uma janela na direita da foto, ou seja, a exposição da foto foi feita pela luz do Sol no rosto do moleque, ela está em uma intensidade maior do que a luz rebatida.

Como essa luz rebatida consegue brilhar mais do que a luz pricipal?

“it’s all right, it’s allright, she moves in mysterious ways…”

Obrigado pela participação!

Boa luz e boa sorte!!

(lembrem-se: respostas para o mistério nos comentários do post anterior, tá valendo uma camiseta!!)

A pergunta me foi feita via Twitter por Andrea Del Verrocchio, um pizzaiolo paulista que descansa da rotina do restaurante fotografando com os “cães”: 

“Renato, recentemente adquiri 2 SB-800 e queria aprimorar a iluminação das minhas fotos, qual dica você me daria?” 

Esqueça os flashes, concentre-se na LUZ” 

O silêncio logo depois da minha resposta foi longo, mas senti que ele havia mordido a isca: 

“Pera aí, logo você, um defensor ferrenho do poder dos “cães”, me pedindo para esquecê-los? 

Os tabus que rondam os flashes portáteis são tão poderosos que inviabilizam a menor das tentativas de entendê-los, a simplificação dos manuais reforçando a idéia de que a tecnologia TTL faz todo o trabalho pesado para o fotógrafo nos transforma em meros “apertadores de botões”. Mantemos acoplados a nossa câmera um computador capaz de nos ajudar a escrever com a luz, mas desconhecemos a forma como ela pode ser escrita. 

Eu sou capaz de apostar que o que aflige boa parte dos leitores desse blog não é a operação do flash em si, mas como a luz que ele gera se comporta. E como bem disse Bono Vox, do U2: “It’s all right, it’s all right, she moves in mysterious ways…” 

E põe misterioso nisso…corretamente explicado, o funcionamento de qualquer flash leva menos de uma hora, mas a compreensão do comportamento da luz é trabalho para um punhado de anos. 

Em 1489, Leonardo Da Vinci recebe a incumbência de fazer um retrato para o Duque de Milão, Ludovico Sforza. Segundo historiadores, a retratada é Cecilia Gallerani, uma adolescente de apenas 16 anos que seria amante do Duque e que dois anos mais tarde carregaria no ventre uma prova da união com o nobre. 

Depois de um ano de trabalho, foi assim que Leonardo a retratou: 

Lady with an Ermine, 1489-1490 - Leonardo Da Vinci

O desenho da mão, o movimento e a expressão do animal e a forma como a menina está sentada mostram o domínio da técnica do mestre. Segundo alguns críticos, com esse quadro Da Vinci inaugurava uma forma de retratar pessoas que nos influencia até hoje. 

Há inúmeras interpretações para a presença do “ferret” no quadro, que vão desde a tentativa de mostrar a pureza da menina (pureza..sei..) como uma alusão ao segredo da gravidez, mas eu acredito que Da Vinci tinha outra intenção ao colocar um animal de pelo branco próximo ao pescoço de Cecília… 

Pelo brilho nos olhos e as sombras do nariz e da lateral esquerda do rosto é possível identificar apenas uma fonte de luz que vem de cima, como se um soft-box grande estivesse colocado ligeiramente atrás do rosto da modelo. 

Uma luz iluminando o rosto, vestido, a mão da menina e o corpo do pequeno mamífero…uma luz apenas…mas olhe atentamente para a linha do maxilar: 

Há um filete brilhante de luz que ajuda a separar a mandíbula do pescoço da modelo, realçando a sensação de tridimensionalidade de todo o rosto. É graças a essa linha que seu cérebro consegue entender que o maxilar de Cecília está projetado à frente e não no mesmo plano do pescoço. E foi exatamente por causa dessa linha que eu me fiz a mesma pergunta durante alguns bons anos:

Se existe apenas uma fonte de luz no quadro, como ela pode gerar um filete brilhante em uma área que está justamente na sombra? E como esse filete pode brilhar se existe apenas uma luz expondo todo o quadro?”

 (Renato, então foram duas as perguntas…)

Uma mesma luz com dois comportamentos diferentes? Será que Da Vinci está usando truques de iluminação que só a pintura permite ou isso existe no mundo real?

Débora Nascimento, atriz

Sim, existe e acredito que você mesmo usa em suas fotos e vê em muitas imagens por aí sem nem ao menos notar, ou melhor, seu cérebro nota, tanto que o faz ter impulsos estranhos como o de comprar produtos ou salivar de fome…

No início do artigo eu comentei que iria solucionar essa questão, mas porque não fazemos um pacto?

Você, caro leitor, escreve um comentário aqui nesse post explicando o que provoca esse fenômeno do filete luminoso no quadro e eu envio uma camiseta I LOVE MY JOB ( com o apoio da Udenio/Nikon Brasil) para a  caixa de correio do primeiro que acertar, inteiramente de graça?   

Corra! Você tem até o dia 30 de Abril para tentar, depois eu coloco outro post explicando a resposta. Topas?

Boa Luz e Boa Sorte!

(Para Ricardo Marques, de Sampa: Ricca, meu brother, você está fora dessa, rsrsrsrsr)

A outra veio de longe, da Escócia, e me chamou atenção porque foi feita por um engenheiro aposentado que passara os últimos anos aperfeiçoando motores a vapor. Quando longe das caldeiras, ele relaxava brincando com seus SBs. Mandou uma foto sua (que aparece no cabeçalho do post) feita com um SB-800 com sombrinha, montado em velho tripé de ferro. Diz ele:

Renato boa tarde, tudo bem?

Bom primeiramente queria agradecer pelas informações passadas no seu blog, venho acompanhando seu trabalho e aprendendo muito, isso me motiva cada vez mais.

Ficou só uma dúvida que meus amigos da Sociedade Lunar enrolam e não respondem:
Com o SB-800 eu consigo saber que potência usar no flash. Defino como será minha foto, informo a abertura e defino a potência de acordo com distância  entre o flash e objeto estabelecida por mim. Até aí sem problemas. Mas existe algum calculo que me mostre qual potência eu usarei no flash, porque pelo cálculo, NG= F x D, eu acho o numero guia do Flash e não qual a Potência a ser usada. Então a dúvida é:  se eu não tivesse esse sistema no meu flash como eu definiria se o flash ficaria em 1/8, ou 1/16 ou 1/128??

Muito obrigado desde já e desculpa amolar.

Parabéns pelo trabalho Renato.

Cordialmente,

James Watt.

Ora Mr.Watt, eu que devo agradecer pelo seu trabalho e vou tentar mostrar que o senhor já conhece a resposta, só que ela está mascarada por uma aproximação bizarra.

Para efeito prático usarei o SB-800 como exemplo, mas todos os conceitos descritos aqui valem para qualquer tipo de flash, dos speedlights até as tochas de estúdio.

Antes de mexer com a fórmula matemática acima, vale a pena entender o significado do cabalístico “número-guia”. Uma rápida busca no Google nos leva a zilhões de sites com a mesma informação:

“O número-guia (NG) é um indicador da potência de um flash. Quanto mais alto o NG, mais potente o flash.”

A aproximação contida nessa afirmação é devastadora em dois sentidos, complicando o entendimento do flash, acaba por adiar o contato do fotógrafo com o que realmente importa na foto: o comportamento da luz.

Como bem disse Watt, o número guia é expresso como:

NG= distância do FLASH x abertura, ou simplesmente NG= d x f .

Aqui a Matemática começa a mostrar as garras: como a abertura é um número adimensional e a distância é calculada em metros, o resultado dessa multiplicação também tem que ser expresso em metros. Péra aí!!! Se o NG é uma referência da potência de alguma coisa, como ele pode ser expresso em uma unidade de distância?

O manual do flash confirma o nosso espanto, está lá: em ISO 100 e com a cabeça do flash em 35mm, o SB-800 tem um número-guia de 38 METROS, ou seja, naquelas condições, toda a intensidade luminosa que o flash oferece ilumina 38 metros a sua frente.

O número-guia expressa o alcance do flash e nos ajuda a entender sua relação direta com o ISO da câmera e a posição da cabeça de zoom do aparelho.

Atrelar esse significado a uma potência  sugere que ele é incapaz de iluminar algo distante 40 metros, o que não é verdade: feche a cabeça de zoom para 105mm, ainda em ISO 100, e o NG dispara para 56 metros.

Não importa o valor da potência, mas sim o que você é capaz de fazer com ela. Além disso, começar a conhecer um acessório carregado de antigos tabus por uma unidade tão amigável quanto o metro é bem mais agradável ( e correto) do que um “joule por segundo”.

Com o valor do número-guia é possível determinar a posição exata do seu flash para cada diafragma de sua lente, como na tabela abaixo:

Esses valores em metros aparecem no painel do SB no modo Manual, com a carga em 1/1 e a cabeça em 35mm. Basta variar a abertura e o flash faz a conta para você, foi com um SB que eu preenchi a tabela.

Eles são uma referência numérica de como a luz se comportará na sua foto antes mesmo dela acontecer.

Por exemplo, se eu quisesse fazer um retrato utilizando uma abertura f/4 teria que colocar meu flash a 9,5m da pessoa para obter uma exposição correta da luz do flash. Muitos problemas podem surgir daí:  eu não tenho esse recuo todo no estúdio onde trabalho ou se preferisse fazer em um local externo, provavelmente encontraria postes, árvores, placas, pessoas, carros, paredes bloqueando parte da luz.

A distância em que se coloca o flash também altera a qualidade e o comportamento da luz:  a 9,5 metros do assunto o flash troca intensidade por abrangência luminosa, fazendo com que uma luz dura atinja tanto a pessoa quanto o fundo onde ela está (considerando-se que a pessoa esteja bem próxima do fundo).

Mesmo com toda a precisão matemática, esses valores são referenciais, uma tentativa daquela caixinha preta luminosa de te ajudar a entender a sua foto sem perda de tempo, bateria ou equipamento extra, eles podem (e devem) ser alterados conforme a sua necessidade e criatividade.

Para evitar todos os problemas acima, eu preciso aproximar o flash da pessoa, posso escolher uma posição onde já conheça uma informação, como por exemplo: 1,7 m.

Acompanhando a tabela, nota-se que nessa distância o flash despeja tanta luz que a tabela me indica um abertura f/22, só que eu fotografo em f/4, estou 5 f/stops além da exposição correta. Como cada abertura de diafragma permite a entrada do dobro de luz, uma quantidade 32 vezes além da ideal estoura no sensor da câmera. Como não quero mudar a abertura e muito menos a distância, a única solução é diminuir a quantidade de luz, logo, deve-se utilizar 1/32 da carga inicial.

É esse o valor que aparece no painel do SB: 1/32 da carga em f/4 e 1,7 m. Teste agora com o seu equipamento, perca o medo, é realmente simples!

Lógico que todas as variações possíveis são impossíveis de se memorizar ou anotar, mas todas elas já foram testadas, comprovadas e embutidas no flash pela fábrica, um batalhão de estagiários com olhos puxados teve um trabalho danado para que você só precise informar a abertura que deseja fotografar e variar a carga até que encontre a distância ideal de posicionamento do flash.  Simples e seguro, sem a necessidade de nenhum equipamento extra, calculadora ou uma prece…rsrsrsr.

Espero que tenha ajudado, Mr.Watt!

Boa Sorte!

Sem tags, categorias ou qualquer serviço de busca interno, o acesso à informação estava ficando cada vez mais difícil, fora que a indexação pelos mecanismos de busca era praticamente impossível. O tema “Batman em Gothan City” era estiloso, mas aos 37 anos eu já sentia certa dificuldade na leitura das letras brancas contra o fundo preto, era ótimo para as imagens, mas para a vista…Ugh! Um blog que fala sobre iluminação, fotografia e paixão, não pode viver às escuras.

Decidi, então, pegar 2 tripés Manfrotto Nano 01 e posicionar 2 flashes, um SB-800 e outro SB-900, em REMOTE, nas laterais do meu laptop. Adicionei sombrinhas difusoras para suavizar a pancada da luz. Deixei os flashes em TTl mesmo, no commander mode da minha D200, mas tomei o cuidado de diminuir um ponto na potência para compensar a leitura errada do fotometro na tela quase preta.

Em f/8 e 30 dias no obturador da câmera, disparei!

Ah! um fundo calmo, com fontes maiores e claras, torna a leitura mais agradável. Percebe-se uma barra horizontal laranja contendo várias páginas novas, que passaram a existir por conta de algumas parcerias importantes que aconteceram ao longo desse um ano e meio de blog.

A Udênio, representante da Nikon no sul do país, está estabelecendo uma união com o I LOVE MY JOB:  eles cedem equipamentos e eu os testo em situações reais de uso, muitas delas severas. Em “TESTES” (em breve), a primeira a ser colocada à prova foi a recém-lançada D5000 e acho que já posso dizer ao Zeke, Joaquim, Cris, Bruno e a Roberta o seguinte: “vai ser difícil ela voltar à Floripa”…rrsrsrsrsrs…

Os workshops de flash no Sul do Brasil também terão o apoio e divulgação da empresa e já estamos conversando sobre futuros eventos para o início do ano que vem. Sem dúvida é uma iniciativa única no país, que merece ser celebrada com muito orgulho e dedicação. Eles me receberam com um sorriso e brilho nos olhos difíceis de se encontrar por aí e a vontade de fazer algo original e inovador me deu a certeza de que teremos um belo caminho bela frente.

Sempre achei que havia espaço para um melhor relacionamento entre fotógrafo/fabricante, algo que superasse a simples venda de equipamento. Sinto que há uma carência e dificuldade grandes de se aproximar dos criadores das nossas ferramentas criativas. Com material educacional somente em língua estrangeira, preços salgados para nossa realidade, manuais que não explicam e a impressionante desunião da classe fotográfica, nosso mundo ficou bem estranho.

Eu acho que pode ser diferente, o pessoal da Udênio também, mas com a sua opinião o processo fica mais fácil. Clique aqui e deixe uma mensagem para eles!

Durante o voo de volta de Floripa vinha pensando dentro do avião: “Caramba, já tenho leitores e um empresa de porte se juntando ao blog, será que não existe alguma ONG que exerça um trabalho diferente com a fotografia que valha a pena ser divulgada?”

Chego em casa, abro meu computador e recebo um email:

Renato, acompanho seu blog há um tempo, gostaria de apresentar o meu.”

Se tem uma coisa que eu aprendi com a fotografia foi que algumas coicidências não são meras coicidências…o link me levava diretamente para o blog da Special Kids Brasil, uma ONG que usa a fotografia como instrumento de inclusão social de crianças com necessidades e talentos especias.

Respondi na hora: “Rubens, se esse email foi um pedido de ajuda, eu aceito!”

O trabalho e a missão desse fotógrafo são estimulantes e podem ser compreendidos clicando-se no logo da Special Kids aqui na coluna direita do blog. Pepare-se para mais sorrisos e brilhos especiais nos olhos. Parte do que eles se propõem a fazer estará descrito na página “EXTRAS” da barra laranja. Outros fotógrafos que tenham escrito ou queiram escrever posts relevantes aqui no blog também são muito bem-vindos. Como dizia um profeta carioca: “Gentileza gera Gentileza” . Estou tentando provar que a época da delicadeza ainda não acabou…

Bom, em “EU” e “CONTATO”, você pode conhecer um pouco mais sobre meu trabalho e entrar em contato facilmente comigo.

Os posts mais acessados do blog antigo eram os que continham vídeos sobre as sessões de fotos, mas como o número de posts aumentava, o acesso até os clipes ficava difícil. Destaquei o link para o canal do You Tube, o I LOVE MY JOB TV, para uma área de acesso universal, visível de qualquer canto do novo blog. Com as DSLRs fazendo vídeos com qualidade impressionante, vai ficar cada vez mais fácil produzir entrevistas e imagens sobre as técnicas fotográficas. É uma nova forma de se relacionar e um novo nicho a explorar, nosso trabalho está ficando cada vez mais instigante.

Para estreitar os laços entre os fotógrafos do país, criei links diretos para as comunidades I LOVE MY JOB no Orkut (+ de 200 seguidores e crescendo) e as recém criadas no Facebook e no Twitter. Sei que as deixei de lado por uns momentos, mas estava completamente sem tempo por conta da criação desse novo blog e dos cursos, se não fizesse uma coisa de cada vez, não ia conseguir fazer nada direito.

Se você ainda não se cadastrou em nenhuma delas, aproveite essa chance e explore os links ao lado.

Bom, acho que por enquanto é isso…só posso agradecer ao apoio que tenho recebido de todo canto do Brasil, cada email é uma surpresa nova e tento retribuir melhorando o blog sempre.

Espero que vocês tenham gostado do que viram, foi feito com muito carinho pelas madrugadas a dentro, pensando em facilitar a vida de cada um aqui.

Obrigado, forte abraço, atualizem seus favoritos e vamos em frente!

BOA SORTE!!

Mudei ligeiramente a estrutura para dar mais conforto e melhorar a dinâmica do curso.

A parte teórica acontecerá de 10 às 13 horas do dia 19 de setembro, no estúdio Fábrica, em Copacabana.

Fabrício Mota e Rafael França começaram a fotografar na Rede Globo como estagiários e, como muita gente aqui, ficaram impressionados com as possibilidades e facilidades que os flashes dedicados oferecem. Logo após o término do estágio resolveram se juntar e montar o estúdio, fotografando, inicialmente, só com os “cães”. Achei que seria um bom ponto de encontro para todos nós, parte da experiência deles poderá ser conferida ao vivo.

Almoçamos em algum local perto e partimos para a praia, próximo da Pedra do Leme, a fim de realizarmos a parte prática do curso.

Os participantes serão divididos em 2 grupos, um usando o sistema Nikon e o outro o da Canon. Apesar de conceitualmente parecidos, cada sistema tem sua peculiaridade, como eles só usam Canon e eu Nikon, cada grupo acabará com atenção específica e constante.

Duas modelos estarão disponíveis, uma para cada grupo, e para evitar qualquer transtorno, contaremos com segurança particular na praia.

Começaremos com um flash remoto em manual e terminaremos com 4 deles simulando um estúdio portátil. Noções de iluminação, posicionamento e efeitos com gel e WB serão comentados a cada acréscimo de luz. Há uma ordem natural a ser seguida, a ideia não é produzir a foto do século, mas deixar vocês seguros no manejo do equipamento. Cada participante terá um tempo específico para clicar à vontade.

Eu levarei os meus flashes e acessórios, Rafa e Fabrício o deles, mas é uma boa ideia que cada um de vocês traga o próprio equipamento.

Outra excelente ideia é marcar de alguma forma todo equipamento que vocês trouxerem, quando sapatas, flashes e acessórios idênticos começarem a se mexer para lá e para cá, vai ser uma confusão saber quem é o dono de cada coisa.

O Sol se põe, nosso encontro acaba, mas no dia 20, ao meio dia, voltamos a nos reunir no estúdio para acabar com as dúvidas restantes e analisar o material produzido por cada um.

A ideia é ser um final de semana instrutivo e divertido, garanta agora mesmo a sua vaga, são apenas 20 participantes.

Investimento por aluno: 2x R$ 200,00 (5% de desconto para pagamento à vista)

Interessado? mande agora mesmo um email para:

renato.miranda@tvglobo.com.br , com seu nome completo, telefones e tipo de equipamento, para a reserva de vaga.

ESTÚDIO FÁBRICA

Av. Nossa Senhora de Copacabana, 749/1004
Exibir mapa ampliado

Espero vocês lá! Boa sorte!

Enquanto não resolvo esse transtorno, atuo nos bastidores. Peço desculpas pelo sumiço (ainda tive que trabalhar uns dias em Búzios), mas acho que demora será muito bem recompensada.

O que começou como uma brincadeira tímida há quase um ano atrás, tomou uma proporção que eu jamais pude imaginar ou prever.

O blog cresce em uma velocidade difícil de acompanhar e o serviço Blogspot está ficando pequeno para tantas exigências.

Na época que resolvi escrever sobre fotografia, me inscrevi também no Wordpress e mantenho a conta até hoje.

Até o final do mês de agosto, é para lá que vamos, com novo layout, novo nome de domínio e vários serviços que faltavam por aqui, como, por exemplo, um serviço de busca interno.

Como está ficando difícil de responder a todas a perguntas que recebo por aqui, resolvi abrir uma comunidade no Orkut, a I LOVE MY JOB, para que vocês possam se encontrar, trocar experiências e aproveitar a presença de outros fotógrafos para que suas dúvidas sejam sanadas. Eu sou o moderador, mas ela é aberta a todos, aproveitem e usem bastante. Para se ter uma idéia da velocidade da coisa, embora aberta há poucos dias e sem divulgação em lugar algum, já existem 10 membros cadastrados e algumas postagens básicas. Agradeço a confiança e aproveito para dizer que essa experiência tem sido fantástica, já recebi emails que me fizeram chorar de alegria e outros que encheram de entusiasmo, eu que achei que não seria lido por ninguém, agora me preocupo com tanta responsabilidade.

Um próximo passo é montar outro grupo, desta vez no Flickr ou em outro site similar, para que nós possamos mostrar nossas fotos e os resultados do desenvolvimento do uso do flash.

Bom, estou aberto a sugestões e dicas, é só deixar um comentário.

Mas nem tudo são flores, e agora terei que ser um pouco mais sério e duro.

Há poucos dias atrás, alguém retirou um frame do vídeo com as fotos em Paris e usou como foto de abertura em uma comunidade no Orkut sobre a novela Viver a Vida.

Eu preciso deixar bem claro que, embora seja eu o autor das fotos, elas pertencem por contrato a Rede Globo. Juridicamente, só a empresa pode decidir o que fazer com elas. O que vocês veem aqui ou no Flickr, nada mais é do que um acordo de cavalheiros: eu não faço nehuma estupidez e ela me deixa divulgar o meu trabalho (e o dela tb). Difícil é estancar a estupidez dos outros.

Por isso existem prédios lotados de advogados em várias cidades do país trabalhando exclusivamente para a Rede Globo. Se algum de vocês quiser enfrentar essa guerra desnecessária, boa sorte, mas por favor, não façam isso com o meu trabalho. É um desreipeito e, acima de tudo, um crime.

Deu uma confusão danada, quase que tenho que parar de escrever aqui e por pouco não fui obrigado a trocar o nome do blog para “I LOVED MY JOB”. Acho que deu para entender o que disse, não?

É tempo de compartilhar e a própria Rede Globo tem interesse em DIVULGAR minhas fotos, basta pedir pelo canal correto. Não foi a primeira, nem será a última vez que isso aconteceu, mas não podia deixar de expressar a minha indignação e perplexidade com a falta de entendimento desse novo tempo.

Reflitam e boa sorte!